ENRIQUE DURAN

TEATRO NACIONAL DE CHILE Presenta en Estocolmo "LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE" de Marco Antonio de la Parra

2009-03-21T04:07:00.000-07:00

Teatro Dramaten, “Lilla Scenen” el 11 y 12 de Noviembre, Las entradas están ya a la venta en la Boletería del Teatro Dramaten.

Enrique Duran

El presupuesto de que disponía el Teatro Nacional para financiar este viaje ha sido sobrepasado y les es imposible conseguir más dinero para financiar este viaje. El Teatro Nacional ofrece, en cambio, dado que su intención es venir y llegar hasta nosotros, un cambio de obra. Y la obra propuesta es es nada menos que el éxito de este año : LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE del dramaturgo y médico psiquiatra Marco Antonio de la Parra. De él hemos tenido oportunidad de ver antes, aquí en Suecia, LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA, hace algunos años en el viejo escenario de Roselund Teater.

LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE ha sido el éxito de la crítica y del público, en nuestro país. Fué estrenada el 27 de Junio de este año en la Sala Antonio Varas y actualmente es un éxito que está recorriendo todo Chile desde Arica a Magallanes. El elenco de esta obra lo componen cinco actores que también formaban parte del reparto de LA REMOLIENDA: Blanca Mallol, Víctor Rojas, Nicolás Zárate, Rodrigo Muñoz y Priscila Muñoz.LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE es una obra satírica que hace una crítica despiadada de la realidad que hoy se vive en Chile. Cinco profesores se encuentran encerrados y aislados en un sótano o en una sala de clases abandonada . No saben qué ocurre. En realidad, parece ser que ignoran qué ha ocurrido y qué puede ocurrir. La Historia de Chile se ha extraviado en alguna parte. También el pizarrón y los mapas de nuestra larga y angosta geografía.

No saben qué hacer. Discursean, sueñan, recuerdan tiempos idos. Y constatan nuevamente que ya no saben nada.Esta obra genial de Marco Antonio de la Parra, escrita en 1996, nos muestra de manera despiadada y cómica el Chile que hemos heredado de la Dictadura.La historia de Chile está borrada de las mentes y de las conciencias. Sólo así es posible que la gente viva y muera por ser los mejores consumidores del mercado. Aunque lleven una existencia miserable y el dinero ni siquiera alcance para las necesidades básicas. Creo que el cambio de obra es positivo. Porque LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE nos obliga a confrontarnos con una visión que nos cuesta ver y digerir: la realidad brutal que hoy día viven millones de chilenos.Un país que niega su historia o que la falsifica está condenado irremediablemente a la oscuridad de una conciencia muerta. Porque de eso se trata: de consumir y de olvidarse que existimos. Entonces, para llegar a eso hay que borrar la historia.

O falsificarla. Así es posible borrar la identidad política de los chilenos y convertirlos en consumidores entusiastas. La conciencia de ser, de existir y que tenemos una historia donde se forjó una identidad, muere. O se borra. O se niega a sí misma. Como es el caso del Rector del Liceo donde transcurre La Pequeña Historia de Chile.Pero no piensen que ésta es una obra solemne y aburrida. Al contrario. La obra emociona, conmueve y también hace llorar de la risa. Porque uno se siente participando de la aventura de esos personajes. Y aunque vivas en Suecia o en la China sientes que la clase dominante, el Poder por excelencia, dicta tus conductas, borra tu memoria y te arroja a un caos donde eres objeto fácil de manipulación. Crees que sigues viviendo y sin embargo te han robado el pensamiento crítico y la conciencia ética.El montaje que el Teatro Nacional ha hecho de esta obra ha sido elogiado por la crítica chilena y ha tenido también un éxito y una entuasiasta respuesta del público desde Arica a Magallanes.El crítico de la Revista Ercilla, Italo Passalacqua, escribió el pasado 11 de Agosto del 2008:“ Están en el Purgatorio. O sea, las salas de clases del liceo. Son cinco profesores de historia. Empolvados, fantasmales y delirantes. Entre ellos, el rector. No tienen la bandera chilena,pues la usaron para sacarle fotos a los alumnos y no sospechan dónde quedó. Porlo tanto, no hay posibilidad de efectuar actos oficiales.Pasan lista y nadie contesta. El sueldo no les alcanza, tampoco existe la probabilidad de obtener un préstamo. En este país de perdedores y casi primeros, nadie los escucha. ¿Quiénes somos? ¿Para dónde vamos? ¿Cuál es el pasado enorgullecedor? Los parlamentos, la anécdota dan para el humor, la emoción y el drama.Marco Antonio de la Parra escribió “La Pequeña Historia de Chile”, en 1994, con la intención de demostrar que “la historia es más pequeña que grande y que quienes la soportan son seres menores.

También, que los verdaderos protagonistas no salen en la primeras planas de los diarios.”La puesta en escena de La Pequeña Historia de Chile, realizada por Raúl Osorio, corre segura y a muy buen ritmo, con una planta de movimientos ágil y creativa, donde destacan acontecimientos como la ida al cielo y el largo y atractivo monólogo de los cambios de nombres nacionales por símbolos universales como París, la Estatua de la Libertad, la Revolución Francesa y otros.Con desgarros, instantes conmovedores y sacudiendo nuestras miserias y falsos logros, con chistes memorables y discursos conocidos, parece lógico traer esta obra al Chile de hoy, donde el tema de la Educación, maestros y estudiantes es pan de cada día. Hay lucha contra el olvido y abandono. La relevancia de la vocación pedagógica extraviada, perdida. El tema fundamental de la enseñanza.

Elementos escenográficos, iluminación y vestuarios aportan para construír una función recordable, entretenida y reflexionadora. Con la diversión va el pensamiento. Existen los golpes de timón hacia el espectador y nadie puede quedar frío o ausente. Uno, sin querer, engrosa las filas de los reclamadores o recordantes. El alma vocifera con volumen y osadía.Lo histriónico exhibe un nivel homogéneo y de calidad. Buenas voces, gargantas claras, dicción adecuada y físicos preparados y en armonía. Sin descanso, dándole y moviéndose. Blanca Mallol, una estupenda Muñoz. Víctor Rojas, convincente mandamás dudoso. Nicolás Zárate, sólido Fredes. Rodrigo Muñoz-Medina, glorioso en su Sanhueza soñador y optimista. Priscila Huaico, efectiva con Loureiro.Meritorio trabajo. Gran producción del Teatro Nacional. Oportuno, meditador, energético y punzante.

Esta “La Pequeña Historia de Chile” merece respaldo pleno. En lo artístico y en boletería. La taquilla debe agotar cada velada.” Italo Pasalacqua. Crítico de la Revista Ercilla. 11 de Agosto 2008. Esta es una de las muchas críticas favorables que ha merecido La Pequeña Historia de Chile. Estamos pues ante una obra importante y ante una producción teatral muy meritoria.Tengamos presente que el Teatro Nacional de Chile hace un esfuerzo enorme en venir hasta nosotros. Debiera ser una labor apoyada por gobiernos tanto el sueco, como el chileno. Lamentablemente, no es así. La cultura es un artículo de lujo, en nuestros días. Pero hagamos nosotros un esfuerzo. Porque las muchachas y los muchachos del Teatro Nacional se lo merecen. (Advertencia: algunos ya son sesentones .)

Para mí, algunos de ellos siguen siendo los jóvenes empecinados creadores que tuve el privilegio de conocer hace ya muchas décadas. ¡A vaciar los bolsillos! Las entradas están ya a la venta en la Boletería del Teatro Dramaten. Los grupos de 10 o más personas tienen entradas rebajadas. Juntémosnos y llenemos la “Lilla Scenen” del Dramaten, el 11 y 12 de Noviembre. Y demos una Bienvenida y un gran Abrazo al Teatro Nacional de Chile.
Publicado en continente el : 2008-10-23 obtuvo 926 Muestras

EL TEATRO NACIONAL DE CHILE VIENE A SUECIA CON EL ÉXITO DE LA TEMPORADA 2008. LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE DE MARCO ANTONIO DE LA PARRA

2009-03-21T03:59:00.000-07:00

TEATRO NACIONAL DEL CHILE en lugar de "LA REMOLIENDA" presentara la obra "LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE "

Enrique Duran

Queridos amigos y lectores de TV-CONTINENTE :Nuestro amigo Igor Cantillana , promotor de la venida a Suecia del Teatro Nacional de Chile y la Dirección de dicho Teatro nos piden que entreguemos a Uds. una explicación y una disculpa. La crisis económica global provocada por la catástrofe y cierre de bancos norteamericanos ha elevado el cambio del dolar con resultados desastrosos en economías dependientes como la chilena.

El elenco de LA REMOLIENDA exige un número de 18 personas entre actores y personal técnico. O sea 18 pasajes aéreos con un costo de algunos millones de pesos chilenos. El costo de estos pasajes ha sido elevado al doble, dada la crisis del dólar en nuestro país. El presupuesto de que disponía el Teatro Nacional para financiar este viaje ha sido sobrepasado y les es imposible conseguir más dinero para financiar este viaje. El Teatro Nacional ofrece, en cambio, dado que su intención es venir y llegar hasta nosotros, un cambio de obra. Y la obra propuesta es es nada menos que el éxito de este año : LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE del dramaturgo y médico psiquiatra Marco Antonio de la Parra. De él hemos tenido oportunidad de ver antes, aquí en Suecia, LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA, hace algunos años en el viejo escenario de Roselund Teater.

LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE ha sido el éxito de la crítica y del público, en nuestro país. Fué estrenada el 27 de Junio de este año en la Sala Antonio Varas y actualmente es un éxito que está recorriendo todo Chile desde Arica a Magallanes. El elenco de esta obra lo componen cinco actores que también formaban parte del reparto de LA REMOLIENDA: Blanca Mallol, Víctor Rojas, Nicolás Zárate, Rodrigo Muñoz y Priscila Muñoz.LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE es una obra satírica que hace una crítica despiadada de la realidad que hoy se vive en Chile. La historia de Chile está borrada de las mentes y de las conciencias. Sólo así es posible que la gente viva y muera por ser los mejores consumidores del mercado. Aunque lleven una existencia miserable y el dinero ni siquiera alcance para las necesidades básicas.En un próxima crónica hablaremos un poco más de esta obra genial de Marco Antonio de la Parra, escrita en 1996, y que nos muestra de manera despiadada y cómica el Chile que hemos heredado de la Dictadura. A mi modo de ver, el cambio de obra es positivo. Nos obliga a confrontarnos con una visión que nos cuesta ver y digerir: la realidad brutal que hoy día viven millones de chilenos.

Publicado en continente.nu el : 2008-10-04 obtuvo 771 Muestras

LUIS SEPÚLVEDA, ESCRITOR CHILENO

2009-03-21T03:57:00.000-07:00

Enrique Durán

Una presentación de Luis Sepúlveda debiera ser, en verdad, absolutamente innecesaria. Es, después de Isabel Allende, un escritor de éxito en España y muchos países de Latinoamérica. Pero nunca falta la gente que no está bien informada y por eso esta presentación.
Luis Sepúlveda nació en Ovalle, aunque sólo de paso, agrega él, ya que sus padres iban camino a La Serena. Era el año 1949.

De modo que era muy joven, cuando durante el Gobierno del Presidente Salvador Allende, fué uno de encargados de la Editorial Quimantú para editar ediciones baratas de escritores clásicos al alcance de los bolsillos de los trabajadores. Un libro es tan necesario como el pan. No debiera costar más de lo que cuesta un kilo de marraquetas.

Después del Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 fué encarcelado por dos años y medio. Salió al exilio ayudado por la sección alemana de Amnesty Internacional y “pataperreó” por una cantidad grande de países. Así fué a parar finalmente a Ecuador donde donde formó parte de una expedición de la UNESCO para observar el impacto de la colonización en los indígenas shuar.Vivió con los shuar por siete meses y a entender que América Latina es un continente multicultural y multilingue, donde el marxismo clásico que le enseñaron en las Escuelas de Cuadros de los partidos políticos no se aplicaba a la población rural indígena depensiente del ecosistema.

Trabajó mucho con las organizaciones indígenas para hacer un borrador del primer plan de alfabetización de la federación de los campesinos Ibambura en el alto Ecuador. Esa experiencia fué decisiva para él. Entonces escribió “El Viejo que leía Novelas de Amor”.Quizás sea ésta su mejor novela. O, al menos, la más popular. Será el libro que lo marcará por vida . Pero también su “Historia de una gaviota y del Gato que le enseñó a volar”, sabrosa historia de animales escrita para sus hijos, en que el mensaje ecológico está presente, le ha reportado muchos aplausos .Luis Sepúlveda es un escritor comprometido con sus temas, sus personajes , sus ideas. La variedad temática se manifiesta claramente; desde la depredación civilizadora en la selva hasta la matanza de ballenas en el Sur de Chile, pasando por la denuncia de la contaminación petrolera en los mares del planeta, la represión sangrienta de ese general ladrón y sin honor llamado Augusto Pinochet y los temas de viajes, aventuras, novela negra y cuentos infantiles.Es un escritor infatigable de crónicas y artículos donde trata diversos temas y situaciones.Desde hace algunos años mantiene un Blog.

Columnas de Luis Sepúlveda en Le Monde Diplomatique.Desde allí hemos “pirateado” algo de lo que él escribe y que pienso puede ser de interés para los amigos y lectores de TV-Continente. Gracias, Luis Sepúlveda, porque sigues pensando que “los sueños son posibles”. Todavía soñamos, todavía esperamos, todavía luchamos.

Enrique Durán

Publicado en continente.nu el : 2008-10-03 obtuvo 1855 Muestras

Muestras: 1855

OSCURO A MEDIODÍA, a Salvador Allende en su último combate

2009-03-21T03:46:00.000-07:00

Enrique Durán

Empezó a morirse de a poco. Él lo sabía.Comenzó a saberlo en el mismo momento en que los rockets estallaron con precisión en el viejo palacio. Empezó a aceptar esa muerte con fría rabia, con determinación. Comprendiendo que, más allá del humo, de las llamas que escapaban por las ventanas del segundo piso del palacio al otro lado de la plaza había también gente como él que no se rajaban, que aceptaban que no podía existir otra condición, sino esa.No es voluntarismo, se dijo. Realmente, yo no me busqué este puesto, este lugar. Ni este tiempo. Es simplemente que ocurrió así. Tiempo de vivir. Tiempo de morir. Esa hora había llegado. Un poco sorpresiva, pero esperada.
Desde largos meses que sabíamos que ésto podía terminar así. Miró hacia el edificio de enfrente. Los aviones pasaron en vuelo casi rasante otra vez e hicieron estallar certeramente dos nuevos rockets contra la mole gris. Esta vez el incendio se extendió a todo el viejo palacio. Y bueno, pensó. Llegó la hora. Ya no se oían más disparos. Se arrastró cuidadosamente hacia el otro lado de la azotea.

Con toda clase de precauciones se asomó y miró hacia abajo. En la calle, detrás de dos camiones militares, se parapetaba un grupo de soldados al mando de un oficial. Todos llevaban pañuelos color naranja amarrados al cuello. Apuntó entonces con sumo cuidado. No a la cabeza, se dijo. Ahí, en el centro de la espalda. El dedo oprimió suavemente el gatillo. El balazo sonó secamente, un eco ajeno al crepitar de las llamas que envolvían ahora completamente el piso superior del palacio. No divisó la mancha roja en la espalda del oficial. Pero sí pudo ver como el cuerpo se doblaba en dos y el hombre rodaba por el pavimento, al lado del camión.Los soldaditos echaron a correr. Apuntó ahora al hombre de boina negra que gesticulaba airadamente. Por usted, doctor Allende. Para que sepa que nunca estará solo .

Esta vez sintió en el hombro el golpe de retroceso de la culata. El hombre de boina negra, allá abajo, en la calle dió una media vuelta y cayó hacia atrás violentamente contra la puerta abierta del camión militar. Qué carajo, pensó. Nunca me imagine que iba a ser así. Y lo fácil, lo estúpidamente fácil que es matar a un ser humano. Se sentó contra el respaldo de la azotea. Se dió cuenta que sus manos temblaban. Sintió el sudor penetrando violentamente en los ojos dejándolo casi ciego. Esperó que sus manos dejaran de temblar y las llevó a la cara. Lenta, calmadamente se limpió el sudor. Entonces escuchó el silbido de las balas chocando contra el respaldo de la azotea y con el muro de enfrente. Pedacitos de escoria cayeron sobre su cabeza y sus hombros. Vió que el muro se descascaraba y como se abrían grandes agujeros en la masa de cemento.Esperó diez minutos. No hubo más disparos.

Se arrastró lentamente hacia el rincón opuesto. Escuchó otra vez el sonido de las balas y se protegió debajo de una corniza. Bueno, ahora sí empieza. Van a meterse a este edificio y subirán hasta aquí, a la azotea. No sé si hay alguien más. Diez hombres podríamos aguantar un rato largo. En eso escuchó nuevamente el ruido de balazos. Esta vez venían, quizás, de la esquina donde estaban el Banco y el diario La Nación. Esos son Akas, parece . Se arrastró, haciendo punta y codo, hasta la otra corniza debajo de la cual había una pequeña baertura para escurrir el agua de las lluvias. El ángulo de visión era muy reducido, pero alcanzó a ver tres cuerpos de soldados tendidos en la calle, donde suponía estaba la puerta central del edificio. Bueno, se dijo. Hay alguien más. Quizás vamos a darles trabajo.

Comenzó a arrastrarse nuevamente hacia el otro rincón de la azotea, aquí no hago falta, está cuidado, allá es donde tengo que estar, aunque sólo me cargue a un milico más, uno solo, no se van a llevar la fruta pelada los hijos de puta, que les cueste un resto, pensó, uno solo, un milico más que sea, ya no me tiemblan las manos, es raro, nunca pensé que iba a ser así, estaba más preocupado que el culatazo en el hombre no me desviara el tiro, no me dí cuenta realmente que estaba matando a un hombre, a dos, lo sabía, claro, pero no sentía como algo real, que raro, cuando me empezaron a temblar las manos no me dí cuenta que era por eso, que era tan fácil, tan estúpidamente fácil matar a un ser humano, qué carajo, nunca me imaginé que iba a ser así, a mediodía y tan oscuro.

Enrique Durán.

Noviembre 1973

Publicado en continente.nu el : 2008-06-27 obtuvo 995 Muestras

Muestras: 995

INVITACIÓN A UNA PEQUEÑA HISTORIA DEL TEATRO CHILENO

2009-03-21T03:43:00.000-07:00

Segunda Charla: Jueves 12 de Junio

Enrique Duran

Queridos amigos y lectores de TV-Continente. La Segunda Charla programada para esta semana, el jueves 5 de Junio, se ha trasladado para el jueves 12 de Junio. Pido excusas por este retraso. Y agradezco a todos los que estuvieron presentes en la primera charla. Si tienen algún comentario u observaciones que hacer pueden escribir al correo electrónico rebastianini@hotmail.comMuchas gracias.Enrique Durán

He sido invitado por el Archivo de la Memoria de Chile a dar dos charlas sobre el teatro chileno a partir de la fundación del Teatro Experimental de la Universidad de Chile el 22 de junio de 1941. En esas charlas trataré de dar una visión sobre lo que fué el teatro chileno de esos años. Sus protagonistas, sus fundadores, la enorme y fructífera labor que realizaron.No es poco, dado que esa labor contribuyó a los procesos sociales y políticos que vivió Chile durante cuatro décadas y que culminaron con el triunfo electoral de la Unidad Popular en 1970 cuando fué elegido Presidente de Chile el doctor Salvador Allende G.

La proyección que tuvo el teatro en el espacio político, social y cultural fué enorme. Esos años forman hoy día una parte importante de nuestro acervo cultural.Es importante, también, por eso, a mi juicio, el rescate de figuras significativas de nuestro teatro. Víctor Jara, por ejemplo, quién hoy día es conocido casi exclusivamente por la gran calidad de su producción musical. Y se olvida la labor llena de abnegación y de talento que realizó como Director de Teatro. Si hubiera vivido, creo, no tengo dudas de que hubiese sido el hombre de teatro más importante en el Chile de hoy. Tanto era su genio y su talento.

En la foto que ilustra esta invitación pueden verlo actuando junto a María Inés Silva en la obra Las de Caín de los hermanos Alvarez Quinteros . La obra fué dirigida por el maestro Pedro de la Barra y se presentó en el teatro Antonio Varas, pasando posteriormente al Teatro Talía y luego recorrió en gira diversas regiones del país. Era el año 1956 y Víctor era alumno del Primer Año de la Escuela de Teatro.Quedan pues cordialmente invitados a participar en esta memoria del teatro chileno de esas décadas. Jueves 12 de Junio, en el local de nuestra acogedora Librería Latinoamericana, en Drottninggatan, a las 18 horas. Un abrazo a todos. Enrique Durán
Publicado en continente el : 2008-05-22 obtuvo 813 Muestras

LUIS RIVANO : POR SOSPECHA

2009-03-20T14:19:00.000-07:00

Suecia, Estocolmo: Grupo de Teatro Fuga Mar, con la obra "Por sospecha" de Luis Rivano y con la dirección general de Florencio Urbano

Enrique Durán

En l965, siendo Luis Rivano Sub-oficial de Carabineros se atrevió a publicar un libro titulado ESTO NO ES EL PARAÍSO.Escrito en un lenguaje sencillo y muy directo, Rivano narraba historias de delincuentes, gentes de los bajos fondos, donde mostraba la brutalidad de vidas sin sentido, completamente al margen de lo que podía, en esa época, llamarse vida burguesa normal. En sus relatos se mostraba también la brutalidad con que el Cuerpo de Carabineros de Chile actuaba contra los delincuentes habituales o contra seres humanos cuyo único delito consistía en vestir ropas desgastadas y sucias. La publicación del libro le valió a Rivano la expulsión del Cuerpo de Carabineros de Chile.

Desde entonces empezó a ganarse la vida vendiendo libros. Amigos y conocidos empezaron a llamarle, en broma y con cariño, el Paco Rivano.
Hoy día es un prestigioso autor dramático. Sus obras están en el año 2008 en Cartelera. En Chile, se reestrenan TE LLAMABAS ROSICLER , EL RUCIO DE LOS CUCHILLOS , DONDE ESTARÁ LA JEANNETTE. Y aquí, en Suecia, el grupo de teatro FUGA MAR acaba de presentar en la Sala de Cesdo la obra POR SOSPECHA.TE LLAMABAS ROSICLER es su primera obra. Fué estrenada en l976, tres años después del Golpe Militar, en plena Dictadura y tuvo un enorme éxito de público.

La historia del jubilado municipal y de la corista que nunca logró realizar sus sueños de vedette emocionó al público quién sintió que la historia tenía una enorme relevancia. El mismo Rivano lo dice: “ Mis historias tienen siempre un doble fondo. Mucha gente entendía que ahí se estaba contando la historia de un fracaso. Y claro, muchos asociaban ésto al derrumbe de la Unidad Popular. Y a ese terrible trauma histórico que significó el Golpe Militar. “Tiempo después, en 1979, Rivano estrenó POR SOSPECHA. Es la historia de dos delincuentes y de un obrero de la construción que llegan detenidos, por sospecha, a un cuartel de la policía de Investigaciones . En esta obra Rivano hace del lenguaje un instrumento de conflicto y no de diálogo. Porque los nombres de la cosas y los objetos, sobre todo los conceptos, no significan lo mismo para los personajes. “Trabajar” tiene distintas interpretaciones.Hay una dialéctica entre percepción y realidad que hace que la perspectiva se modique y cambie todo el tiempo. Y todo esto sin ningún afán intelectual de teorizar.

Es el lenguaje simple y común el que domina la escena. De alguna manera, el conflicto no se realiza entre los personajes. Está en la sociedad a la que pertenecen, en las limitaciones que les son impuestas. Así cuando el obrero reclama por sus “derechos constitucionales” , el delincuente habitual, el Yayo, no puede menos que reírse. No hay que olvidar que la obra fué escrita en los primeros años de la dictadura.Quizás el aporte más grande de Luis Rivano es haber introducido un mundo y unos personajes orgullosos de su condición, su cultura y su lenguaje que miran con ojos distintos el mundo hostil que los rodea.

Ellos disparan desde una barricada poco habitual contra una organización social que los margina totalmente. En el ambiente de la dramaturgia chilena la aparición de Luis Rivano fué algo muy importante. Él se atreve a mostrar esa marginalidad absolutamente periférica: Los choros, los cafiches, los lanzas, los vagos y cesantes de los barrios bravos, las prostitutas, los delincuentes, los estafadores, los cantantes de barrios marginados, esos seres humanos despreciados por todos, individuos que se enfrentan solitarios a un mundo hostil que los mira como un peligro para su propia sobrevivencia.Y creo que el montaje que ha realizado Florencio Urbano hace justicia a la obra. Realza la perspectiva de crítica social y de distanciamiento sin hacer alarde de ello. Al contrario.Florencio Urbano,a mi juicio, parte de una concepción del teatro que para mi es absolutamente justa. El teatro es un juego. La escena pudiera, muy bien ser, no importa las edades, un jardín infantil donde jugamos. Sobre todo ésto es importante, por que Florencio con todos sus años de oficio y de experiencia, se ha arriesgado a poner en escena una obra con actores noveles, completamente sin oficio y sin práctica. Sin embargo, ellos, Jaime Gatica y Jaime Martínez, se mueven en escena con gran desenvoltura, con ganas de jugar el juego.Envuelven al público en una atmósfera lúdica de gran humor y simpatía que los lleva a todos a seguir y a aceptar cualquier locura.

El público ríe y se divierte. Son actores que transmiten empatía y verdad. Creo que es el mejor elogio que puedo entregarles. Porque, como dice Florencio Urbano, lo que importa en este relato es la relación que se crea entre ellos: tres realidades, tres destinos, en un submundo, que el autor Luis Rivano, conoce muy bien.El montaje que el Grupo de Teatro FUGA MAR ha hecho de esta obra de Luis Rivano merece ser visto por todos los espectadores de habla hispana.

Enlka foto: Grupo de Teatro Fuga Mar, con la obra "Por sospecha" de Luis Rivano y con la dirección general de Florencio Urbano, y con las actuaciones de Florencio Urbano, Jaime Martínez y Jaime Gatica.

Enrique Durán, Marzo , 2008

Publicado en continente el : 2008-03-19 obtuvo 1284 Muestras

GASTON VILLAMAN , UN HOMBRE DE RÍO Y CORDILLERA

2009-03-20T14:14:00.000-07:00

Enrique Duran

Gastón: Tuve el privilegio de conocerte cuando estabamos recién llegados a Suecia. Quizás yo había llegado un par de años antes. Nos encontramos en esa combativa y creadora Asociación Latinoamericana de Tyresö, en Bollmora.Tu energía creadora se volcó en múltiples actividades donde siempre estaba presente la solidaridad con nuestro pueblo y con las luchas de los pueblos latinoamericanos por la justicia y la libertad.

Aún recuerdo el enorme trabajo que realizaste por traer a Suecia a ILLAPU, un grupo de jóvenes que recién empezaban su trabajo musical en confrontación directa con la dictadura de Pinochet. ”Tenemos que traerlos”, decías.
Y todos te apoyamos. ILLAPU se dió a conocer en Suecia y con gran éxito gracias a ti y a tu abnegado trabajo con la Asociación Latinoamericana de Tyresö. Luchaste incansable por todos tus principios. Solidario y hermano de los más desposeídos, los arrojados al abismo.Fuiste, eres, perteneces a esa categoría de seres humanos que Bertold Brecht llamó ” los indispensables ”.Entendías clararamente que la lucha continuaba a pesar de las derrotas. Tenías a la espalda la tradición de un pueblo que ha luchado por más de 400 años por la libertad, por su dignidad de seres humanos.

El pueblo mapuche. La gente de la tierra, y de los ríos, de los bosques, de la gran cordillera. Tú fuíste hombre de río y cordillera. Eso te marcó la vida. Tus silencios cristalinos en comunión con árboles y pájaros. Tu reserva optimista cuando las cosas iban mal, tu sonrisa de hombre seguro, tu voluntad inquebrantable de seguir adelante buscando la senda, los caminos.Fuíste un ejemplo de luchador y creador para todos nosotros.No te rendiste nunca. Ni siquiera al final, a pesar de los dolores, las amarguras, el choque terrible que sufriste ante la muerte de otros de nuestro hermanos más queridos, Rubén Ubeira.Gastón, te debemos más que a nadie. Fuíste coirón, música y palabra, poesía, imagen y pintura. Pehuén, Alimento necesario, harina de los que aún creen en los sueños. Y tu sentido del humor, tus relatos, tus anécdotas.

Había siempre una finalidad en todo lo que hacías: el alma de los hombres. Los mapuches creen en el alma, en el espíritu, Sabías que para cambiar, revolucionar la sociedad hay que luchar por cambiar nuestra actitudes egoístas y sectarias.Estamos en deuda contigo. Con tu vida.Estoy seguro que seguirás creciendo, alimentando nuestras luchas, nuestras esperanzas.

Compañero Gastón, hermano, estás presente, ahora y siempre.

Publicado en continente.nu el : 2008-01-23 obtuvo 1075 Muestras

Victor Jara en la memoria

2009-03-20T14:09:00.000-07:00

Enrique Duran

Era la fiesta de ”los mechones” de ese año. Recibíamos a los nuevos alumnos que ingresaban a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Era la bienvenida para esos novatos que, al igual que nosotros, soñaban con subirse un día al escenario a interpretar Chejov o Shakespeare, Pirandello, Brecht. Ninguno de nosotros sospechaba siquiera lo que ocurriría en los próximos diez años. Nadie se hacía la pregunta: ”Estaremos vivos? ”. Los años que vendrían serían ricos en proyectos de vida, en cambios sustanciales en nuestra sociedad. Estábamos a las puertas de una revolución verdadera y también frágil.

Pero ahora estamos en los comienzos de ese año l961.Es otoño. Mes de abril. Ese otoño de Chile cuando los días son más cortos y más luminosos, cuando empieza a hacer frío y los estudiantes sueñan con nuevos amores y abren libros de páginas fragantes. Era tarde ya, noche cerrada. El teatro Antonio Varas había apagado sus luces y sólo estabamos nosotros, los alumnos de la Escuela y algunos de nuestros profesores y actores amigos, aquellos con quiénes teníamos una relación cordial.Estaban Patricio Bunster, Pedro Orthous, Domingo Piga, Héctor Duvauchelle, Roberto Parada.

Eran nuestros amigos, profesores y maestros en ese difícil arte del Teatro. Eran también, en su gran mayoría, nuestros compañeros. Mucho antes que nosotros estaban ya en las barricadas de lucha junto a las organizaciones del pueblo. Los admirabamos porque eran grandes actores, directores de teatro y también por su compromiso político siempre presente, siempre activo.Sí. A don Roberto Parada con sus años, su experiencia, su madurez, lo llamábamos compañero. Era un título de honor y de respeto. Y él respondía, ”Diga, maestrito”, con tono cariñoso y paternal.La fiesta era animada y hermosa. El buffet de siempre: empanaditas de pino y de queso, aceitunas, canapés y vino.

En chuicos. Mi vino preferido era el que comprábamos a los hermanos Jerez, en Quilicura. Un mosto robusto traído de Olmué o de San Pedro. Una discreta algarabía, murmullos, risas. Nuevos amores y romances se esbozaban ya entre los estudiantes. Parejas que iniciaban avances tímidos. ”Puchas que me gustai, cabrita” – ”Córrete, fresco, salta p’al lao!”En algunos grupos se discutían los últimos estrenos. Corría el rumor de que ese año, quizá, vendría Atahualpa del Cioppo para dirigir un Brecht, el Círculo de Tiza Caucasiano. El ”chico” Orthous había quedado impresionado cuando vió el montaje del Teatro El Galpón, en Monteviveo. Y quizás, don Pedro de la Barra intentaría un remontaje de La Viuda de Apablaza. Quizás.

La Viuda era ya un montaje mítico en la historia del teatro chileno.Avanzada la noche, un compañero anuncia que Víctor Jara va a cantar. Algunos se sorprenden. No saben que Víctor canta y canta en serio. Lo he visto en otras fiestas cantando a dúo con Nelson Villagra. Se llaman ”Los Afuerinos de Calle Larga”. Cuecas y tonadas, folklore recogido de la zona de Chillán de donde Nelson es oriundo. Allí también nació Víctor aunque su su familia se trasladó cuando él era muy niño a la provincia de Santiago.

Pero Víctor tiene una amarra especial con Chillán, con los pueblitos del interior, allí donde ha empezado a madurar como ser humano, como artista y donde su compromiso político se ha hecho más fuerte y vigoroso.En la Sala de Ensayos del Teatro Antonio Varas, ese lugar casi mítico y sagrado donde se han ensayado casa cien obras de teatro : Noche de Reyes, La Violación de Lucrecia, La Opera de Tres Centavos, Las Brujas de Salem, La Muerte de un Vendedor, Todos son mis Hijos, Mama Rosa, Baile de Ladrones, el Sombrero de Paja de Italia; allí, en ese lugar que simboliza la mejor tradición del teatro que tenemos en Chile; allí, en esa Sala, Víctor realiza lo que podríamos llamar ”un estreno en sociedad.”Naturalmente ha cantado antes en público. Es integrante del grupo Cuncumén .

El Cuncumén viene llegando de una gira exitosa por la Unión Soviética donde Víctor ha cantado por primera vez como solista. Pero aquí, en esta fiesta de ”mechones”, aquí, en su Escuela, son pocos los que están enterados de que Víctor toca la guitarra y canta.Algunos piensan que Víctor es un bicho raro. Viene a sus clases y desaparece. Tiene poco contacto con la diversidad de grupos y clases sociales que coexisten en la Escuela.No se le vé jamás en el Casino Estudiantil ni en los cafés céntricos donde acuden los estudiantes de Teatro, de Arte y los literatos y poetas conocidos. Víctor no tiene dinero para gastárselo en un café o en un sánguche. Pocos saben que ha vivido de niño en una población callampa.

Dos o tres conocen que vive de una Beca de Estudios conseguida por el Director de la Escuela y sobrevive a los tumbos de la vida aferrado a su guitarra y a una mala almohada en una pieza de pensión. Nada excepcional para esos tiempos. Los estudiantes hijos de familias pobres, los que podíamos entrar a la Universidad, vivíamos de becas, de subsidios, en piezas de pensión de mala muerte y, no hace falta decirlo, nos matriculábamos allí donde de alguna manera se reflejaba nuestra condición social, nuestra opción ante la vida: la Universidad de Chile que pasaba a ser nuestra segunda casa.Se hace silencio.

Miramos a ese joven, nuestro compañero de escuela, un hombre con rostro aún de muchacho, que afina su guitarra. La sujeta amorosamente como quién abraza a ese amor que da luz a toda nuestra vida. Lo hemos visto en el exámen de fin de año. Su curso presentó La Visita del Inspector de J.B. Priestley. Él hacía el rol del Inspector. Muy bien. Con un brillo peligroso en la mirada y un tono sarcástico en sus réplicas que te hacía pensar inmediatamente en el Hermano Interrogador de esa gran novela ”1984”. Me tocó actuar antes con él en ”La Verdad Sospechosa” de Pedro Ruiz de Alarcón. Una obra clásica. Con la sabia dirección de Pedro Orthous. Ambos actuabamos de saltimbanquis, con la cara pintada de blanco, y nos divertimos mucho. Fué entonces cuando descubrí que Víctor tenía un increíble sentido del humor. Era capaz de reírse de todo. Fué la primera vez que compartí con él un sánguche de ave que yo había comprado en La Gallina, ese viejo boliche de la Casa del Conde de la Conquista. Después compartiríamos empanadas de queso y pino en El Rápido.

Nos quedaba frente a la Escuela.Víctor usa bien, muy bien, su técnica vocal. Y su cuerpo, en el escenario, se vé relajado y elástico, Tiene futuro como actor, creo yo. Un cierto magnetismo. .Pero en estos momentos, en este otoño del 62, todos lo miramos con curiosidad. Un estudiante de teatro abrazado a una guitarra. Un aspirante a actor sentado en una silla, concentrado susurrando palabras misteriosas a ese instrumento musical con torso de mujer que reposa en sus manos.Y es extraño. Nadie impone silencio. Los rumores se acallan. La concentración de ese exigente público que no perdona errores es ahora absoluta. La pausa se prolonga como si el cantante exigiera con su sola presencia un silencio total. Pero, qué se cree el Víctor, ah? Eduardo Falú ? Atahualpa Yupanqui? No, pues.

Si no es pa’ tanto! Hay una sonrisa leve en muchos rostros. Sí, pero qué se cree este cantor que nunca empieza? Atorrante, teatrero! Sin embargo, hay algunos que entienden. Este cantor espera que nazca ese momento mágico en que la voz, la guitarra, los ecos misteriosos de cada fibra de cada corazón, en cada cual y en cada quién se hagan presentes, se tomen de la mano y vuelen como pájaros de amanecida allá en el Sur. Y entonces nace, se hace luz, se hace sombra y substancia. Y cae el primer verso como una ala mágica que vuela hacia ese espacio donde estamos siempre solos, plenos y absolutos, pero en comunión con los demás. Ese espacio que llamamos música.” Paloma, quiero contarteque estoy solo y que te quiero,que la vida se me acabacuando te siento tan lejos…Palomita, verte quiero. ”En esa fiesta de ”mechones” asistimos a este milagro de la música, del arte. Ante nosotros, su compañeros y amigos, público exigente y feroz, despiadado, Víctor hace su ”presentación en sociedad”.

Y nos gana para el resto de la vida. A quién diablos le importa si va a ser un buen actor o no? O un magnífico director de teatro? Aquí nace, ante nosotros, un cantautor, un poeta con el cual iniciamos este viaje maravilloso hacia un mundo más justo, hacia un planeta solidario, una tierra que sea hogar de todos, una casa donde somos hermanos y donde repartimos el pan de cada día.Un viaje poético, musical y absolutamente real en nuestras vidas. Este viaje que no ha terminado, que no termina nunca y donde él sigue cantando.

Enrique Durán

Publicado en continente.nu el : 2007-11-28 obtuvo 1181 Muestras

Carta para Rubén Ubeira

2009-03-20T14:05:00.000-07:00

Y aunque tu inteligencia y tu cultura te llevaban lejos nunca abandonaste tus principios de clase, tu sencillez y tu manera directa de decir las cosas

Enrique Duran

Rubén : Nos conocimos en l961.La Revolución Cubana iluminaba todo el continente. El Concilio Vaticano II emergía vigoroso hacia una renovación de la Iglesia. Tu Iglesia, dado que eras un joven católico sincero y comprometido con los pobres de tu clase y condición. El cristianismo intentaba un regreso hacia la fuente original del Evangelio. En nuestro continente se abrían nuevas esperanzas.Yo, más joven que tú, era comunista y tenía claro que el futuro de Latinoamerica era la revolución socialista.

Nos encontramos, entonces, en un cruce de caminos. En una de esas plenitudes culturales donde los seres humanos se alimentan de aquello que más aman para luego volcarse a todo tipo de actividades creadoras. Así nos conocimos. Fué en el Taller de Arte Dramático de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. El Taller fué fundado por el Maestro Enrique Gajardo con la asistencia del profesor Orlando Rodríguez, la escritora y dramaturga Isidora Aguirre y yo. Yo venía egresando de la Escuela de Teatro y pasé a cumplir funciones pedagógicas en el Taller como profesor de Drama y de Actuación.Nunca me he sentido más orgulloso, feliz y gratificado que cuando me encontré con ese grupo de alumnos del cual formabas parte. Todos están todavía en mi recuerdo. Eran alumnos con talento y prometían mucho . Pero tú más que nadie. Tú y Miguel Littin.

Littin abandonó el Taller después de un año, aceptando una oferta de Raíl Aicardi para participar en el recién creado Canal 9 de TV de la Universidad de Chile. Tú continuaste en el Taller.Me llamaba la atención tu modestia. Nunca hacías alardes de teorías ni te ”engrupías” en discusiones intelectuales, esas de alto nivel y que no llevan a ninguna parte. Eras concreto y práctico. Te sentías miembro de la clase obrera. Y aunque tu inteligencia y tu cultura te llevaban lejos nunca abandonaste tus principios de clase, tu sencillez y tu manera directa de decir las cosas.Cuando fuíste mi alumno hicimos el teatro que tú y yo queríamos hacer. Un teatro dirigido a los pobres de la ciudad y el campo, a los explotados, a los que nunca tienen acceso a los bienes culturales.Poblaciones callampas, sindicatos,locales comunales, pequeños teatros parroquiales. Santiago, Chillán, Concepción, Lota, San Antonio en el viejo local de los pescadores, Valparaíso, Viña del Mar, arriba en los cerros en la Población Miraflores. El viejo local de la Cut, donde don Clotario Blest, con lágrimas en los ojos, nos abrazaba. Allí hicimos ”El Umbral” de José Chestá, desgraciadamente fallecido en un accidente de automóvil, y una obra mía, ”La Noche del Seis de Dciembre”. Y don Clota diciéndonos; ”Adelante, muchachos, estas son las obras de teatro que queremos ver”.Y te acuerdas de esa función en la población 22 de Junio? Era pleno invierno. Todo era barro y lodo.

La población no tenía calles trazadas, sólo senderos. Era una toma de los Sin casa. Pero estaban bien organizados. Cuando llegamos allí nos llevaron al local de reuniones. Un pequeño galpón con piso de madera. Era un lujo para ellos. Preparamos nuestras cosas para la función. Y entonces nos dijeron: ”Perdonen, compañeros, pero nos gustaría actuar antes que ustedes. ” - ”Claro, por supuesto.Y que van a presentar? ”- ”El Circulo de Tiza Caucasiano” de Bertold Brecht.”-Nos quedamos de una pieza. ” El Círculo” ? Cómo?Entonces nos explicaron. ”Lo que pasa es que la Cut nos dió unas entradas para ir a ver la obra al Teatro Antonio Varas. Y nos gustó tanto que ahora se la estamos contando al resto de la población por capítulos. Con todos los personajes de la obra y con todo lo que pasa. ”A ti casi se te caían las lágrimas. Era emocionante ver a los compañeros pobladores re-inventando a Brecht.

Y tenían excelente memoria, porque muchos diálogos eran exactamente los mismos de la obra original. Eso nos dió una idea de la capacidad creativa de nuestro pueblo. Reafirmó nuestro concepto de teatro popular. Pero nos dió también una nueva dimensión: el teatro es relato orgánico. Es reflexión. Y por eso se queda en la cabeza porfiadamente y te abre horizontes que no conocías o que estaban cerrados. Los pobladores de la 22 de Junio nos dieron una clase magistral.El triunfo electoral de la D.C. en 1964 no interrumpió nuestra amistad. Yo respetaba tus opciones y tú las mías. El Cine pasó entonces a ser un intrumento importante para ti. Y querías llegar a los más desposeídos y menospreciados de Chile: los campesinos, los trabajadores agrícolas.Tu sentido revolucionario era auténtico, así como tu cristianismo.Recuerdo que nos encontramos en Chillán, en el 67, y me dijiste: ”No hay cristianismo auténtico sin Revolución. Por Revolución se entendían muchas cosas. Pero para ti la Revolución era la liberación del ser humano de todas sus alienaciones. Y en ese sentido coincidías con el Comandante Ernesto ”Ché” Guevara y su concepción del socialismo y del hombre nuevo.Cuando tus amigos Bosco Parra. Lucho Maira, Julio Silva Solar se apartaron de la Democracia Cristiana por considerar que cerraba las opciones políticas para un desarrollo verdadero que trabajara por una sociedad socialista, tú estuviste junto a ellos.

Constribuíste a crear y a organizar la Izquierda Cristiana. Así volvimos a encontrarnos en el Gobierno de la Unidad Popular, ahora juntos en el mismo Frente político.En el Taller de Arte Dramático habíamos aprendido la gran lección del Maestro Gajardo. ”El Teatro Popular es creación de la clase trabajadora. Obreros, campesinos.” Y eso significaba exactamente reiniciar el trabajo empezado por Luis Emilio Recabarren a comienzo del siglo XX. Una de nuestras tareas debía ser formar monitores de Teatro que con dominio de las técnicas teatrales organizaran grupos de teatro en todas partes. En las poblaciones donde vivían, en sus lugares de trabajo, en los sindicatos. Fueron cientos de personas las que se plegaron a esa tarea. Así, cuando se celebró el X festival de Teatro Aficionado, a fines de noviembre de 1972, en Coquimbo, existían ya 820 asociaciones de teatro aficionado en Chile. 180 de esos grupos participaron en ese Festival. Fué quizás uno de los momentos cumbres del desarrollo de la cultura popular en Chile. Aunque los diarios importantes, por supuesto, no tomaron noticia de ello.Los campesinos eran los más abandonados.Yo me volqué en mi labor en el Instituto de Desarrollo Agropecuario, INDAP, a formar monitores en los sindicatos agricolas, en los asentamientos y en las escuelas para niños campesinos.

Tú hiciste lo mismo, aunque tu instrumento ahora era el Cine. Entendías que el Cine era de fácil acceso para un gran número de personas. Yo aceptaba tu argumento, pero añadía que el Teatro es el instrumento por excelencia de reflexión colectiva, de análisis y crítica al sistema.Todo ésto se englobó en la Operación Saltamontes donde muchos de nuestros ex-alumnos y viejos compañeros participaron, creando así una intensa ola de entusiasta actividad en poblaciones marginales y regiones apartadas. Tú y yo fuímos parte integrante de ese proceso. Fué así que nos sentimos unidos como hermanos.Después del Golpe Militar, tiempo después, llegaste a Suecia como refugiado político. Y volvimos a encontrarnos. Siempre en la misma onda, en proyectos parecidos, en hacer del exilio un lugar de creatividad, un lugar de encuentro, un espacio de lucha junto a nuestro pueblo.Teatro con ”Mapocho Rojo” con tus hijos, Rosa, Rubén junior, Marcelo, Víctor, donde montaste ”El Hombre que se convirtió en Perro” de Osvaldo Dragún y otras obras más.Proyectos de Cine. Y nuevamente teatro cuando intentamos esa loca aventura de dramatizar el Canto General de Pablo Neruda.Y tus trabajos de dramatización con Elías Campos. Y la colaboración con Carlos Alberto Muñoz, lectura de poemas donde tu voz profunda tenía ecos casi bíblicos cuando leías a César Vallejos.Tantas cosas que hiciste, que creaste y que me quedan pendientes.Tu trabajo con los jóvenes que llegaban al exilio desde Chile. Jóvenes perseguidos y encarcelados por la Dictadura por su actividad en la comunidades cristianas de base.La Teología de la Liberación se convirtió en un faro que iluminó toda tu existencia. Y de alguna manera, también la mía. Saludamos la Revolución Sandinista con alegría inmensa.

La sentíamos como una concreción de nuestras aspiraciones y teníamos muy presente la expresión del Comandante Guevara: ”Cuando los revolucionarios y los cristianos de América Latina unan sus esfuerzos, la Revolución será invencible. ” Tu obra póstuma, profunda y silenciosa fué CESDO, Centro de Estudios Sociales y Doctrinales. No te gustaba mucho el título. Sobre todo por el adjetivo Doctrinal. Madre mía! Siempre escapamos de cualquier doctrina!Desde CESDO organizaste y promoviste una cantidad enorme de actos, encuentros, festividades, homenajes, conmemoración de las víctimas de la Dictadura los 11 de septiembre. Y tanto, tanto más!Fué una actividad incanzable: cursos de teatro, de cine, de canto, talleres de toda especie, charlas, encuentros de discusión y participación. Funciones de teatro, ”Cicatrices de la Memoria”, ”Barco Negro”, ”Memorial de Neruda” y mucho, mucho más.Los ciclos de Cine de los días miércoles. Asistí como público y como participante. CESDO fué tu obra. Simbolizó de alguna manera toda tu vida, tus inquietudes, ideales, tu trabajo por un mundo mejor. Pero todo ésto no basta para describir tu inmenso valor como persona y ser humano auténtico y profundo. Está también el amor, la dedicación a tus hijos, la inspiración que les entregaste con tu trabajo, con tu ejemplo y con tu vida.Por todo ésto, Rubén, hermano mío de hoy y de siempre, quiero darte las gracias.Uno no se despide así como así de los seres que ama. Se necesita un tiempo. No puedo ahora despedirme de ti. Sé que has llegado, después de vivir un siglo en el exilio, a casa de tu Padre.Pero siento algo así como un estremecimiento en las costillas, un viento frío que golpea la espalda. Me siento solo sin ti.

Te vas, pero no quiero despedirme. Hay un rincón del corazón donde juntamos pena.Por eso, quiero calentarme un poco al lado del brasero, como nuestras abuelas, recordando tu vida, lo que has hecho, lo que fuíste, lo que eres. Estás vivo, Rubén. Yo sé que estás vivo. Por eso, no puedo despedirme. Sólo quiero decirte: Buen viaje, hermano. Saluda a los amigos, a don Roberto Parada, a Pepe Duvauchelle, la Stella Díaz Varin y tantos que partieron ya. Estamos apagando las luces. Abandonamos esta casa sola del exilio y emprendemos viaje.Hasta pronto. Nos vemos por ahí.

Un abrazo .

Enrique

Publicado en contiente.nu el : 2007-10-23 obtuvo 1834 Muestras

LA SEÑORITA JULIA VISITA EL ESCENARIO SUECO

2009-03-20T14:01:00.000-07:00

Teatro Dramaten: 28, 29 y 30 de octubre

Enrique Duran

QUIÉN ES JULIA ?

Midsommar Afton.

Noche de San Juan.

La fiesta de verano más plena de locura y magia del calendario sueco. En esta atmósfera de color, sensualidad y ensueño, Julia, la hija de un Conde, en ausencia del padre, inicia un peligroso juego de seducción con Juan, criado de la casa, al servicio personal del Conde.Juan es un hombre atractivo. Pero es hijo de de porquerizos y trabajadores agrícolas en las propiedades del condado.Julia es una bella mujer que ha roto hace muy poco con su novio. Esto ha causado un cierto escándalo y muchos comentarios. Julia no encuentra un destino para su vida ociosa y se rebela apasionadamente contra su condición femenina, sujeta al dominio de un padre autoritario y patriarcal.
Sobre este fondo, hoy día casi convencional, melodramático, inicia Strindberg su análisis sobre las diferencias y comportamientos de las clases sociales. Pero también de los instintos humanos que rompen convenciones y frenos. Es una época de cambios en la que los antiguos moldes y estructuras sociales se requebrajan ante el surgimiento y expansión de un sistema capitalista enérgico y voraz y que deja de lado los viejos enunciados éticos y morales de la clase terrateniente. Recordemos que Strindberg escribe La Señorita Julia a fines del siglo XIX.Juan, el criado, quisiera pertenecer al grupo de los que emergen y que con audacia y sin escrúpulos podrían llegar a la categoría de los triunfadores.Pero Strindberg no se detiene sólo en mostrarnos el retrato de una época.

Va más allá. Profundiza magistralmente en la psicología de los personajes, en la complejidad de sus motivaciones y deseos. Así, los actos de Julia vienen ya condicionados por la educación - o mala educación - que recibió de sus padres y por haber sido abandonada por su novio; pero también influyen la excitación de los bailes de esa noche mágica, el perfume de las flores o, simplemente, porque tiene la menstruación, como dice Cristina, la criada.“ He elegido un tema “ , escribió Strindberg, “ que está al márgen de polémicas partidistas, ya que el problema del ascenso o caída social, del conflicto entre superior e inferior, mejor y peor, hombre y mujer, es , ha sido y será de permanente interés. “TEATRO REALISTA .- A finales del siglo XIX, los nombres de Henrik Ibsen y August Strindberg invaden el panorama escénico europeo enriqueciendo los avances del Teatro Realista.

El Realismo estableció como premisas básicas las de representar la sociedad con un método similar al de la Ciencia; es decir, a través del análisis, la observación, la experimentación y la exclusión de elementos puramente subjetivos. Desde esta visión, los problemas sociales y la degradación humana se expresaban como consecuencias del medio social o las deformaciones adquiridas por contacto ambiental. El carácter dramático de este determinismo se expresaba en la imposibilidad del individuo de evadir las consecuencias de su situación social, del mismo modo que el héroe de la tragedia griega no podía evitar su destino.Esto se refleja claramente en las grandes obras de estos dos geniales autores, Ibsen y Strindberg. Dentro del género, LA SEÑORITA JULIA es , por su estructura dramática y su austeridad, un ejemplo de maestría del Teatro Realista. Pocas veces se ha logrado concentrar tanta fuerza y tan hondo sentido trágico con tan pocos elementos : tres personajes en una gran cocina, en esa noche de comienzos del verano.Muchas veces se habla de la batalla de los sexos cuando nos referimos a esta obra. Pero ya hemos dicho: es mucho más que eso.

Es también lucha de clases, profunda crítica de las relaciones humanas y de nuestros hábitos de comunicación. Es análisis de la verdadera sustancia de los sentimientos, indagación sobre lo que es aparente y lo que es esencial.Julia, Juan, Cristina forman un triángulo tan complejo como inextricable, sostenidos por equívocos y trasgresiones sociales. La tragedia está en la profunda cobardía de los personajes, en su imposibilidad de romper definitivamente los vínculos afectivos, sociales y económicos que los atan o los separan simultáneamente. Personajes confrontados ante una situación extrema ante la cual no hay redención posible, ni camino de regreso y cuyo único final es la humillación, el sometimiento absoluto o la muerte. Julia y Juan eligen caminos diferentes.UN PROYECTO CON ACTORES JÓVENES CHILENOS.La Señorita Julia es quizás la obra más famosa y más representada de August Strindberg. Se podría asegurar que cada día esta obra se presenta en algún lugar del mundo con famosos y prestigiados actores. Puede ser Nueva York, París, Caracas, Bogotá, Amsterdam, Berlín, La Habana, Ciudad de México o Roma, Marsella.Esta obra es un fenómeno mundial que rebasa espacios, fronteras, mentalidades, culturas.

Por qué La Señorita Julia tiene ese sello de seducción, de audacia, de aventura erótica y de encanto al mismo tiempo que nos devuelve el rostro trágico de una sociedad lejana en el tiempo pero que cada día más empieza a parecerse peligrosamente a la nuestra ? Yo creo que es un obra que nos devuelve el contacto con lo humano. Esos personajes son parientes nuestros y nos confrontan con conflictos que todos, de una manera u otra, llevamos adentro.El genio de Strindberg ha sido modelar en esos tres personajes, Julia, Juan, Cristina, un espacio vital de conducta y de confrontación que nos pertenece. Un espacio teatral que como un espejo nos devuelve nuestra imagen. Strindberg escribió esta obra a los 39 años, en los años finales de ese tormentoso matrimonio con su primera esposa, la condesa finlandesa Siri Von Essen.Y ahora tenemos a esta Señorita Julia entre nosotros, cabecitas negras que vivimos en Suecia y hablamos castellano. Podremos verla y escucharla en nuestro propio idioma en el Teatro Real de Estocolmo - Dramaten - el 27 y 28 de Octubre. Es un viejo y acariciado proyecto de un gran hombre de teatro, Igor Cantillana, Director del Teatro Sandino que, por fin!, ha podido concretarse con la venida a Suecia de tres figuras de la escena y la televisión chilenas. Se trata de Macarena Teke, Patricia Díaz Vilches y Néstor Cantillana.

En estos días de comienzos de otoño nos encontramos y charlamos sin mucho orden ni concierto sobre esta venida a Suecia y el montaje de Señorita Julia bajo la dirección de Igor Cantillana.Macarena, aunque joven, es ya una actriz conocida a traves de la TV y de su acctuaciones en diversas obras. Se formó en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y tiene ya una destacada trayectoria.Patricia es la más jovencita del grupo. Egresada hace poco más de un año de una Academia de Teatro. Posee también una experiencia práctica y ha logrado imponer su personalidad escénica en un ambiente tan difícil como es el del teatro profesional en Chile.De Néstor Cantillana se podría decir que no necesita presentación. Es vastamente conocido a traves de innumerables personajes que ha creado para diversas teleseries chilenas. Ha visto teatro desde que era un niño. Tenía apenas 9 años cuando decidió ser actor. Nueve años!Néstor se ríe. Los ojos le brillan. Y luego suavemente con mucha decisión, dice :“Sí, decidí ser actor.”Néstor se ve tranquilo, seguro de sí mismo y de sus compañeras. Hay una atmósfera de de confianza entre ellos, de complicidad y buen humor.Nunca lo he visto actuar. En casa no tengo Televisión Chilena.

Pero de su persona emana un cierto magnetismo, un aura de seguridad y a la vez de modestia que me hace sentir que sí, que debe tener una gran presencia escénica y que de seguro impacta al público.Néstor Cantillana tiene muy claro que La Señorita Julia es un proyecto grande y muy difícil." Hace mucho tiempo nos había invitado Igor a trabajar con él. Pero recién pudimos hacerlo ahora. Llegamos el 12 de Agosto y al otro día ya estábamos ensayando.Esta es un obra muy grande, difícil. no tenemos ningún financiamiento oficial, ni de Chile, ni de Suecia. Sabemos que va a ser un producción que, en términos económicos, está muy por debajo de lo que cuesta una producción sueca con tres actores y ensayando tres meses y medio. No tiene relación. Pero a diferencia de Chile, donde uno hace miles de cosas al mismo tiempo para poder vivir; uno hace clases, hace TV, trabajas en otra cosa para pagar el arriendo. En el horario de hobby, de tiempo libre, entonces haces teatro, ensayos y funciones. Acá estamos concentrados 100% en ésto. Es una gran diferencia. Nos da calma, tranquilidad, relajación para enfrentar una tarea muy difícil. Y yo creo que la obra puede llegar a estar muy bien, así no tengamos nada. Y si no tenemos nada, esa va a ser la concepción estética del montaje.Yo creo que ése es el plus, lo positivo de nosotros haciendo La Señorita Julia acá. No es competir.

No vamos a impresionar a los suecos. Y puede ser un montaje a "poto pelado", porque tenemos un soporte onírico en la obra. La vemos como un sueño donde Strindberg se vé a sí mismo en los tres personajes. Y por supuesto, el gran soporte de la obra es, desde luego, el texto.Un texto que hay que comprender, investigar, traducir a nuestro sentimientos y vivencias, hacerlo nuestro. Todo está en proceso. La obra se sostiene sola.Nosotros los actores tenemos que tratar modestamente de profundizar, ya te dije, en las vivencias que existen en el texto. Hacerlas vivas, cálidas, transparentes para un público de habla hispana en Suecia. "OOOLa función está por empezar. Se apagan las luces de la sala.Se alza el telón.La escena representa la gran cocina de un castillo. O lo que sea.Patricia Díaz Vilches, vestida con traje de criada - o quizás con un vestido simple delantal - cocina algo en un sarten.

Ella es Cristina, la cocinera, la sirvienta.Entra Néstor Cantillana vestido de librea - o quizás sólo en jeans y camiseta - llevando un par de enormes botas con espuelas - son las botas del Conde - y las deja en un lugar visible sobre el piso. Néstor es el criado Juan.Habla entre molesto y escandalizado. O quizás riéndose:- "Esta noche, la señorita Julia se ha vuelto loca, otra vez.Completamente loca..."Y así, estos jovenes actores chilenos nos llevan de la mano a convivir con ellos en la obra más famosa de August Strindberg, la más representada en todo el mundo: La Señorita Julia .

Enrique Durán

Publicado en continente el : 2007-10-17 obtuvo 2263 Muestras

Teatro Sandino presenta:“La Señorita Julia” de Strindberg en el Dramaten de Estocolmo

2009-03-20T13:58:00.000-07:00

Ultima Funcion 27 de Noviembre en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo.

Enrique Duran

La Señorita Julia se presentará nuevamente en Suecia en una ultima función el 27 de Noviembre a las 19 hrs, en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo. Reserve sus entradas via www.dramaten.seLa Señorita Julia presentada por la Compañía del Reencuentro y el Teatro Sandino fué un éxito de público. En todas las funciones un público emocionado aplaudió de pie a los magníficos actores y al Director de la obra, Igor Cantillana.
Es difícil hablar de algo que nos llega tan de cerca. Una Señorita Julia de August Strindberg, dramaturgo y escritor sueco, y que sin embargo nos llega como si fuera nuestra, una obra chilena, donde se nos habla de nosotros, de nuestra sociedad marcada, herida y dividida en clases sociales. Una obra que no puede ser más actual en nuestro Chile de hoy.Y todo ésto gracias a la extraordinaria actuación de Néstor Cantillana, Macarena Teke y Patricia Díaz Vilches. Y a la puesta de escena donde el director de teatro Igor Cantillana logra dar vida a ese conflicto de dominio y dependencia entre los protagonistas.

TV Continente entrevista a Nestor Cantillana, Igor Cantillana

TV Continente, Victor Musa, Nestor Cantillana, Igor Cantillana, La Señorita Julia, Teatro Dramaten de Suecia, Estocolmo @ Yahoo! Video

La dependencia de Jean , el criado protagonizado por Nelson Cantillana, no está referida en primer término a la mujer, a Julia, sino al Poder, al poder concreto y absoluto encarnado en el padre de Julia, el Señor Conde. Un personaje que no vemos pero que siempre está presente. Es fascinante ver entonces como Jean invierte las relaciones de poder y como él, el hijo de los porquerizos pasa al rol de dominar a Julia.

De pronto, y aunque parezca grotesco lo que digo , Julia y Juan pasaron a ser el símbolo de aquellos gobiernos ”democraticos” al servicio del mercado libre y de la globalización de un Capitalismo omnipotente. Me dirán uds. que quizás estoy delirando. El montaje tiene muchas otras versiones, pero esa es la que me llegó a mí. Vayan a ver la obra y después conversamos. Por que La Señorita Julia se presentará nuevamente en Suecia en una única función el 27 de Noviembre a las 19 hrs. Ahora el elenco realiza una Gira por Alemania, Francia y España. Pero estarán de vuelta el 27 de Noviembre.

La función tendrá lugar en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo. La sala tiene sólo 300 butacas y las entradas están por agotarse. Así que apúrese en reservar la suya. Nos vemos allá en la Lilla Scenen, el 27 de Noviembre porque yo quiero ver otra vez ese pequeño gran milagro que los actores crean en escena. La Señorita Julia para Ustedes y por última vez. Nos vemos allí.

Enrique Duran

Publicado en continente.nu el : 2007-11-08 obtuvo 1082 Muestras

Teatro Sandino presenta:“La Señorita Julia” de Strindberg en el Dramaten de Estocolmo.

2009-03-20T13:31:00.000-07:00

Ultima Funcion 27 de Noviembre en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo.

Enrique Duran , Continente

“La Señorita Julia se presentará nuevamente en Suecia en una ultima función el 27 de Noviembre a las 19 hrs, en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo. Reserve sus entradas via www.dramaten.seLa Señorita Julia presentada por la Compañía del Reencuentro y el Teatro Sandino fué un éxito de público. En todas las funciones un público emocionado aplaudió de pie a los magníficos actores y al Director de la obra, Igor Cantillana.

Es difícil hablar de algo que nos llega tan de cerca. Una Señorita Julia de August Strindberg, dramaturgo y escritor sueco, y que sin embargo nos llega como si fuera nuestra, una obra chilena, donde se nos habla de nosotros, de nuestra sociedad marcada, herida y dividida en clases sociales. Una obra que no puede ser más actual en nuestro Chile de hoy.Y todo ésto gracias a la extraordinaria actuación de Néstor Cantillana, Macarena Teke y Patricia Díaz Vilches. Y a la puesta de escena donde el director de teatro Igor Cantillana logra dar vida a ese conflicto de dominio y dependencia entre los protagonistas.

La dependencia de Jean , el criado protagonizado por Nelson Cantillana, no está referida en primer término a la mujer, a Julia, sino al Poder, al poder concreto y absoluto encarnado en el padre de Julia, el Señor Conde. Un personaje que no vemos pero que siempre está presente. Es fascinante ver entonces como Jean invierte las relaciones de poder y como él, el hijo de los porquerizos pasa al rol de dominar a Julia.

Trailer sobre la Señorita julia realizado por Mestiza Production

De pronto, y aunque parezca grotesco lo que digo , Julia y Juan pasaron a ser el símbolo de aquellos gobiernos ”democraticos” al servicio del mercado libre y de la globalización de un Capitalismo omnipotente. Me dirán uds. que quizás estoy delirando. El montaje tiene muchas otras versiones, pero esa es la que me llegó a mí. Vayan a ver la obra y después conversamos. Por que La Señorita Julia se presentará nuevamente en Suecia en una única función el 27 de Noviembre a las 19 hrs. Ahora el elenco realiza una Gira por Alemania, Francia y España. Pero estarán de vuelta el 27 de Noviembre.

La función tendrá lugar en la Lilla Scenen del Teatro Dramaten de Estocolmo. La sala tiene sólo 300 butacas y las entradas están por agotarse. Así que apúrese en reservar la suya. Nos vemos allá en la Lilla Scenen, el 27 de Noviembre porque yo quiero ver otra vez ese pequeño gran milagro que los actores crean en escena. La Señorita Julia para Ustedes y por última vez. Nos vemos allí.

ENTRADAS A LA VENTA EN DRAMATEN

Teléfono Reservas: 08-667 06 80
Martes-Sábado 12.00-17.00
Domingo 12.00-15.00
Dirección: Dramaten, Nybroplan.
Box 5037, 102 41 Stockholm
T-bana Östermalmstorg.Valor Entrada: 180:- sek

Publicado en continente.nu el : 2007-10-14obtuvo 1362 Muestras:

TEATRO NACIONAL DE CHILE Presenta en Estocolmo "LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE" de Marco Antonio de la Parra

2009-03-20T13:25:00.000-07:00

Teatro Dramaten, “Lilla Scenen” el 11 y 12 de Noviembre, Las entradas están ya a la venta en la Boletería del Teatro Dramaten.

Enrique Duran

LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE es una obra satírica que hace una crítica despiadada de la realidad que hoy se vive en Chile. Cinco profesores se encuentran encerrados y aislados en un sótano o en una sala de clases abandonada . No saben qué ocurre. En realidad, parece ser que ignoran qué ha ocurrido y qué puede ocurrir. La Historia de Chile se ha extraviado en alguna parte. También el pizarrón y los mapas de nuestra larga y angosta geografía. No saben qué hacer. Discursean, sueñan, recuerdan tiempos idos. Y constatan nuevamente que ya no saben nada.
Queridos amigos y lectores:Nuestro amigo Igor Cantillana , promotor de la venida a Suecia del Teatro Nacional de Chile y la Dirección de dicho Teatro nos piden que entreguemos a Uds. una explicación y una disculpa. La crisis económica global provocada por la catástrofe y cierre de bancos norteamericanos ha elevado el cambio del dolar con resultados desastrosos en economías dependientes como la chilena. El elenco de LA REMOLIENDA exige un número de 18 personas entre actores y personal técnico. O sea 18 pasajes aéreos con un costo de algunos millones de pesos chilenos. El costo de estos pasajes ha sido elevado al doble, dada la crisis del dólar en nuestro país. El presupuesto de que disponía el Teatro Nacional para financiar este viaje ha sido sobrepasado y les es imposible conseguir más dinero para financiar este viaje. El Teatro Nacional ofrece, en cambio, dado que su intención es venir y llegar hasta nosotros, un cambio de obra. Y la obra propuesta es es nada menos que el éxito de este año : LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE del dramaturgo y médico psiquiatra Marco Antonio de la Parra. De él hemos tenido oportunidad de ver antes, aquí en Suecia, LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA, hace algunos años en el viejo escenario de Roselund Teater. LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE ha sido el éxito de la crítica y del público, en nuestro país. Fué estrenada el 27 de Junio de este año en la Sala Antonio Varas y actualmente es un éxito que está recorriendo todo Chile desde Arica a Magallanes. El elenco de esta obra lo componen cinco actores que también formaban parte del reparto de LA REMOLIENDA: Blanca Mallol, Víctor Rojas, Nicolás Zárate, Rodrigo Muñoz y Priscila Muñoz.LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE es una obra satírica que hace una crítica despiadada de la realidad que hoy se vive en Chile. Cinco profesores se encuentran encerrados y aislados en un sótano o en una sala de clases abandonada . No saben qué ocurre. En realidad, parece ser que ignoran qué ha ocurrido y qué puede ocurrir. La Historia de Chile se ha extraviado en alguna parte. También el pizarrón y los mapas de nuestra larga y angosta geografía. No saben qué hacer. Discursean, sueñan, recuerdan tiempos idos. Y constatan nuevamente que ya no saben nada.Esta obra genial de Marco Antonio de la Parra, escrita en 1996, nos muestra de manera despiadada y cómica el Chile que hemos heredado de la Dictadura.La historia de Chile está borrada de las mentes y de las conciencias. Sólo así es posible que la gente viva y muera por ser los mejores consumidores del mercado. Aunque lleven una existencia miserable y el dinero ni siquiera alcance para las necesidades básicas. Creo que el cambio de obra es positivo. Porque LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE nos obliga a confrontarnos con una visión que nos cuesta ver y digerir: la realidad brutal que hoy día viven millones de chilenos.Un país que niega su historia o que la falsifica está condenado irremediablemente a la oscuridad de una conciencia muerta. Porque de eso se trata: de consumir y de olvidarse que existimos. Entonces, para llegar a eso hay que borrar la historia. O falsificarla. Así es posible borrar la identidad política de los chilenos y convertirlos en consumidores entusiastas. La conciencia de ser, de existir y que tenemos una historia donde se forjó una identidad, muere. O se borra. O se niega a sí misma. Como es el caso del Rector del Liceo donde transcurre La Pequeña Historia de Chile.Pero no piensen que ésta es una obra solemne y aburrida. Al contrario. La obra emociona, conmueve y también hace llorar de la risa. Porque uno se siente participando de la aventura de esos personajes. Y aunque vivas en Suecia o en la China sientes que la clase dominante, el Poder por excelencia, dicta tus conductas, borra tu memoria y te arroja a un caos donde eres objeto fácil de manipulación. Crees que sigues viviendo y sin embargo te han robado el pensamiento crítico y la conciencia ética.El montaje que el Teatro Nacional ha hecho de esta obra ha sido elogiado por la crítica chilena y ha tenido también un éxito y una entuasiasta respuesta del público desde Arica a Magallanes.El crítico de la Revista Ercilla, Italo Passalacqua, escribió el pasado 11 de Agosto del 2008:“ Están en el Purgatorio. O sea, las salas de clases del liceo. Son cinco profesores de historia. Empolvados, fantasmales y delirantes. Entre ellos, el rector. No tienen la bandera chilena,pues la usaron para sacarle fotos a los alumnos y no sospechan dónde quedó. Porlo tanto, no hay posibilidad de efectuar actos oficiales.Pasan lista y nadie contesta. El sueldo no les alcanza, tampoco existe la probabilidad de obtener un préstamo. En este país de perdedores y casi primeros, nadie los escucha. ¿Quiénes somos? ¿Para dónde vamos? ¿Cuál es el pasado enorgullecedor? Los parlamentos, la anécdota dan para el humor, la emoción y el drama.Marco Antonio de la Parra escribió “La Pequeña Historia de Chile”, en 1994, con la intención de demostrar que “la historia es más pequeña que grande y que quienes la soportan son seres menores. También, que los verdaderos protagonistas no salen en la primeras planas de los diarios.”La puesta en escena de La Pequeña Historia de Chile, realizada por Raúl Osorio, corre segura y a muy buen ritmo, con una planta de movimientos ágil y creativa, donde destacan acontecimientos como la ida al cielo y el largo y atractivo monólogo de los cambios de nombres nacionales por símbolos universales como París, la Estatua de la Libertad, la Revolución Francesa y otros.Con desgarros, instantes conmovedores y sacudiendo nuestras miserias y falsos logros, con chistes memorables y discursos conocidos, parece lógico traer esta obra al Chile de hoy, donde el tema de la Educación, maestros y estudiantes es pan de cada día. Hay lucha contra el olvido y abandono. La relevancia de la vocación pedagógica extraviada, perdida. El tema fundamental de la enseñanza. Elementos escenográficos, iluminación y vestuarios aportan para construír una función recordable, entretenida y reflexionadora. Con la diversión va el pensamiento. Existen los golpes de timón hacia el espectador y nadie puede quedar frío o ausente. Uno, sin querer, engrosa las filas de los reclamadores o recordantes. El alma vocifera con volumen y osadía.Lo histriónico exhibe un nivel homogéneo y de calidad. Buenas voces, gargantas claras, dicción adecuada y físicos preparados y en armonía. Sin descanso, dándole y moviéndose. Blanca Mallol, una estupenda Muñoz. Víctor Rojas, convincente mandamás dudoso. Nicolás Zárate, sólido Fredes. Rodrigo Muñoz-Medina, glorioso en su Sanhueza soñador y optimista. Priscila Huaico, efectiva con Loureiro.Meritorio trabajo. Gran producción del Teatro Nacional. Oportuno, meditador, energético y punzante. Esta “La Pequeña Historia de Chile” merece respaldo pleno. En lo artístico y en boletería. La taquilla debe agotar cada velada.” Italo Pasalacqua. Crítico de la Revista Ercilla. 11 de Agosto 2008. Esta es una de las muchas críticas favorables que ha merecido La Pequeña Historia de Chile. Estamos pues ante una obra importante y ante una producción teatral muy meritoria.Tengamos presente que el Teatro Nacional de Chile hace un esfuerzo enorme en venir hasta nosotros. Debiera ser una labor apoyada por gobiernos tanto el sueco, como el chileno. Lamentablemente, no es así. La cultura es un artículo de lujo, en nuestros días. Pero hagamos nosotros un esfuerzo. Porque las muchachas y los muchachos del Teatro Nacional se lo merecen. (Advertencia: algunos ya son sesentones .) Para mí, algunos de ellos siguen siendo los jóvenes empecinados creadores que tuve el privilegio de conocer hace ya muchas décadas. ¡A vaciar los bolsillos! Las entradas están ya a la venta en la Boletería del Teatro Dramaten. Los grupos de 10 o más personas tienen entradas rebajadas. Juntémosnos y llenemos la “Lilla Scenen” del Dramaten, el 11 y 12 de Noviembre. Y demos una Bienvenida y un gran Abrazo al Teatro Nacional de Chile.

Publicado en continente.nu el : 2008-10-23 obtuvo 918 Muestras

EL TEATRO NACIONAL DE CHILE VIENE A SUECIA CON EL ÉXITO DE LA TEMPORADA 2008. LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE DE MARCO ANTONIO DE LA PARRA

2009-03-20T13:21:00.000-07:00

TEATRO NACIONAL DEL CHILE en lugar de "LA REMOLIENDA" presentara la obra "LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE "

Enrique Duran

Queridos amigos y lectores de TV-CONTINENTE :
Nuestro amigo Igor Cantillana , promotor de la venida a Suecia del Teatro Nacional de Chile y la Dirección de dicho Teatro nos piden que entreguemos a Uds. una explicación y una disculpa. La crisis económica global provocada por la catástrofe y cierre de bancos norteamericanos ha elevado el cambio del dolar con resultados desastrosos en economías dependientes como la chilena.

El elenco de LA REMOLIENDA exige un número de 18 personas entre actores y personal técnico. O sea 18 pasajes aéreos con un costo de algunos millones de pesos chilenos. El costo de estos pasajes ha sido elevado al doble, dada la crisis del dólar en nuestro país. El presupuesto de que disponía el Teatro Nacional para financiar este viaje ha sido sobrepasado y les es imposible conseguir más dinero para financiar este viaje. El Teatro Nacional ofrece, en cambio, dado que su intención es venir y llegar hasta nosotros, un cambio de obra. Y la obra propuesta es es nada menos que el éxito de este año : LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE del dramaturgo y médico psiquiatra Marco Antonio de la Parra. De él hemos tenido oportunidad de ver antes, aquí en Suecia, LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DIA, hace algunos años en el viejo escenario de Roselund Teater.
LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE ha sido el éxito de la crítica y del público, en nuestro país. Fué estrenada el 27 de Junio de este año en la Sala Antonio Varas y actualmente es un éxito que está recorriendo todo Chile desde Arica a Magallanes. El elenco de esta obra lo componen cinco actores que también formaban parte del reparto de LA REMOLIENDA: Blanca Mallol, Víctor Rojas, Nicolás Zárate, Rodrigo Muñoz y Priscila Muñoz.
LA PEQUEÑA HISTORIA DE CHILE es una obra satírica que hace una crítica despiadada de la realidad que hoy se vive en Chile. La historia de Chile está borrada de las mentes y de las conciencias. Sólo así es posible que la gente viva y muera por ser los mejores consumidores del mercado. Aunque lleven una existencia miserable y el dinero ni siquiera alcance para las necesidades básicas.
En un próxima crónica hablaremos un poco más de esta obra genial de Marco Antonio de la Parra, escrita en 1996, y que nos muestra de manera despiadada y cómica el Chile que hemos heredado de la Dictadura. A mi modo de ver, el cambio de obra es positivo. Nos obliga a confrontarnos con una visión que nos cuesta ver y digerir: la realidad brutal que hoy día viven millones de chilenos.

Publicado continente.nu el : 2008-10-04 obtuvo 765 Muestras

El Embajador Harald Edelstam y el ”pago de Suecia.

2009-03-20T13:07:00.000-07:00

Hoy es el estreno de gala de la película "El clavel negro" en Suecia sobre Harald en Chile durante los primeros meses del Golpe Militar

Enrique Duran

Vea mas abajo entrevista realizada por canal7 al director de la pelicula "El clavel negro" por Victor Musa

Lo que leerán a continuación es un artículo escrito por Erik Edelstam, hijo del Embajador, y publicado en el periódico Expresen el 11 de Septiembre del 2007. El escrito ha sido traducido un poco a la carrera por mí y pido excusas, por anticipado, si hay errores de comprensión o de traducción. Mi Padre salvó muchas vidas. Sin embargo, el Ministerio Sueco de Relaciones Exteriores menospreció su labor humanitaria.El 10 de diciembre de 1973, el embajador sueco en Chile, mi padre, Harald Edelstam, aterrizó en el aeropuerto de Arlanda. Había gran expectación ante su llegada.
Una muchedumbre de refugiados políticos chilenos, uruguayos, brasileños lo esperaban con banderolas, letreros y ramos de flores para rendirle un merecido homenaje. Naturalmente todos los medios de comunicación suecos estaban también presentes.
Harald había logrado y con gran éxito ser el primer embajador declarado ”persona non grata” en la historia de la diplomacia sueca. O, como lo expresó el Ministerio chileno de Relaciones Exteriores : ” su persona grata ha dejado de tener validez.”Mi hermano Hans estaba allí cuando Harald bajó del avión gritando consignas, con el puño en alto y envuelto en una gran bandera chilena. Toda la multitud aplaudió entonces. Las cámaras fotográficas relampaguearon sus disparos electrónicos dejando enceguecido a medio mundo. Mi hermano Hans estaba, por casualidad, al lado de Sverker Åström , Secretario de Asuntos Exteriores .
Contó después que mientras más mi padre hacía manifestaciones de repudio a la Junta militar en Chile y era aplaudido por la multitud, más amargo y bilioso se veía el rostro de Sverker Åström.Yo ví el espectáculo por televisión y pensé quizás que todo era un sueño, una fantasía, irreal, imposible.
Ver a mi padre digno, majestuoso y severo en ese rol, donde todos los sentimientos y las emociones se manifestaban con una fuerza nunca vista antes por mí.La expulsión de Harald fué el cúlmine de una larga y agotadora lucha de casi tres meses contra la Junta Militar que ilegalmente había tomado el poder por la fuerza el 11 de septiembre de 1973 y empezado una campaña de exterminio contra el pueblo de Chile.Harald, con su gran sentido de justicia y de solidaridad, su espíritu humanista, no pudo permanecer pasivo. Siempre nos enseñó a nosotros, sus hijos, cuán importante era ayudar a nuestros semejantes en peligros y necesidades, nunca había que justificar o permanecer indiferente ante el ataque del más fuerte contra el más débil. Esos fueron parte de sus principios éticos, morales.
Lo paradoxal fué que él mismo fué menospreciado e ignorado por sus jefes, sus colaboradores y el Ministerio de Relaciones Exteriores durante casi toda su vida laboral. Se le hizo el vacío y se le criticó a espaldas suyas. Dsde luego, podemos decir que a veces él hizo gala de su gran presencia, como en esa ocasión de su regreso en Arlanda.Harald se había hecho de enemigos en el Ministerio. Uno de ellos era el jefe político Wilhem Wachtmeiter. Escribió sobre Harald de manera odiosa y despreciativa en su libro de memorias .

Lo había perseguido y hecho mofa de él durante años. He podido comprobarlo en la correspondencia entre Harald y el Ministerio de Relaciones Exteriores, o el ”Gabinete” como se llama a las comunicaciones internas. Fué Wachtmeiter él que leía al dedillo los informes que enviaba Harald desde Guatemala y después desde Chile .Todo el tiempo los censuró y criticó duramente.Lo que molestaba al ”Gabinete” y por supuesto a la Junta Militar en Chile era el hecho de que Harald hablaba todos los días con los periodistas.

Quería despertar a la opinión pública mundial. Nadie sabía, en esos momentos, realmente qué ocurría en las cárceles y en los centros de tortura que los militares habían instalado. Harald sabía y quería hablar de ello. Después del Golpe Militar, el 11 de Septiembre de 1973 empezaron a dejarse caer cientos de personas que buscaban asilo político en la embajada sueca. Algunos saltaban las rejas con peligro de que la vigilancia militar disparara sobre ellos.Para Harald no hubo alternativas. Simplemente los dejó entrar y les concedió asilo político sin la menor sombra de duda. Esto colocó al Gobierno Sueco ante un ”fait accompli” Un hecho consumado. Y aquellas personas que no podía recibir por razones de espacio los llevaba personalmente a sus colegas de otras Embajadas que, en muchas ocasiones, contra su voluntad, se vieron obligados a recibir a esos refugiados políticos.Harald inició una campaña para convencer a sus colegas embajadores de que prescindieran de formalidades diplomáticas y recibieran a los refugiados. Y tuvo éxito en éso mucho más de lo que él mismo se esperaba.

De esta manera puede decirse que directa o indirectamente salvó la vida de miles de personas,Harald tenía todo el tiempo apoyo del Gobierno, es decir, Olof Palme a quién conocía desde años. Lisbet Palme me ha contado como Harald llamaba por las noches a su casa. Olof Palme se sentaba en la cocina y allí discutían por teléfono cómo hacer y cómo salvar más vidas. Por eso Harald se sentía absolutamente seguro de su lucha y de su causa y sentía que podía recibir las críticas airadas del Sr. Wilhem Watchmeister sin preocuparse demasiado por ellas. No tenía casi ningún apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores sueco. Su hermano Alex que estaba en el Consejo Directivo del Ministerio era él único que lo apoyaba. Todos los otros jefes querían que Harald suspendiera su tarea y volviera a Estocolmo. Aquí podrían darle una feroz reprimenda y suspenderlo de su cargo.Por eso, cuando regresó de Chile, Harald encontró un ambiente de hielo de parte de sus colegas en el Ministerio. Nadie le hablaba ni le ofrecía compañía. A la hora del lunch, nadie se sentaba a su mesa. Sólo los colaboradores más jóvenes pensaban que había realizado una increíble hazaña humanitaria salvando refugiados políticos. Y dígase lo que se diga de Harald, a veces declaraciones ofensivas y muy provocativas, la verdad es que salvó realmente la vida de miles de chilenos y cientos de uruguayos y brasileños que a la fecha se encontraban en Chile como refugiados políticos.
Sus prejuiciados colegas, por aquella época, habían quizá como máximo ayudado a algún huesped borracho en un cocktailparty.Pero también el Gobierno sueco de esa época, con Olof Palme a la cabeza, lo abandonó a su suerte. Harald había esperado que lo destinaran como embajador en algún país europeo, después de tantos años de servicio diplomático en Asia y América Latina. Quería estar cerca de su familia y sus amigos.Pero Palme y el Ministro de Relaciones Exteriores Sven Andersson no quisieron darle un reconocimiento adecuado a su labor humanitaria. Lo arrojaron fuera, a la periferia, a Algeria, con algunas vagas y difusas motivaciones. Palme le dijo a Harald que Algeria era un país importante, donde Suecia necesitaba importar su productos. Harald se sintió terriblemente decepcionado.
Fué Embajador de Suecia en Argelia, un país que no interesaba para nada al comercio y la industria sueca, durante cinco años. Fué su castigo, hasta que llegó a la edad de jubilarse.Debió haberlo pensado mejor. Ya tenía experiencias al respecto.Cuando regresó a Suecia, en l944, después de haber servido un cargo diplomático en Noruega, recibió también mala acogida e innumerables críticas del gobierno sueco y de sus superiores en el ministerio. Se había comprometido enormemente con la Resistencia noruega contra la ocupación nazi. También entonces logró salvar con vida a miles de personas ,entre ellas, un gran número de noruegos de origen judío.
El gobierno noruego en el exilio, radicado en Londres, recibió información que la Gestapo lo vigilaba estrechamente y que incluso podían ponerlo bajo arresto. El ministro noruego en Estocolmo, Jens Bull, recibió la promesa del gobierno sueco de que no habría represalias con Edelstam por su conducta solidaria con la resistencia noruega. Harald había prestado grandes servicios en Noruega y era visto por el pueblo como un héroe de guerra.Pero el ministro de Relaciones Exteriores de la época, Christian Günther no hizo caso de la palabra dado y sometió a Harald al castigo de revisar cuentas en una buhardilla del edificio del Ministerio.Hoy es el estreno de gala de una película sobre Harald en Chile durante los primeros meses del Golpe Militar. No he visto el film, pero he leído el manuscrito, y me precupa mucho. Dado que estoy terminando una biografía sobre mi padre conozco exactamente qué ocurrió.
El entonces corresponsal de Radio Suecia Jan Sandquist, que estaba en Chile cuando todo sucedió, me ha informado de todo minuciosamente. Y estoy escribiendo precisamente sobre esos días terribles posteriores al Golpe Militar. Puedo decir tranquilamente que el film está muy lejos de la verdad.El director del film , Ulf Hultberg, reconoce que mucho de lo que hay en la película es una trama imaginaria, pero también agrega que Harald Edelstam como persona oficialmente conocida puede ser un personaje prestado para una historia de ficción. Yo prefería llamarlo una falsificación histórica. Piensen si acaso el público, la gente joven que vé la película, llegan a creer que Harald fué una persona como la que se presenta en el manuscrito del film. Se merece él un tratamiento semejante? Seguirá siendo un personaje de película y no la persona real y verdadera que fué en vida?

Erik Edelstam

Publicado en continente.nu el : 2007-09-13 obtuvo 1462 Muestras

canal7.se, Victor Musa, Ulf Hultberg director del Clavel Negro

@ Yahoo! Video

HARALD EDELSTAM Y EL GOLPE MILITAR EN CHILE.

2009-03-20T13:03:00.000-07:00

El Embajador Edelstam vive en nuestra memoria, aunque ninguna calle de Suecia o de Chile lleve su nombre ni ninguna estatua se haya levantado en su homenaje.

Enrique Duran

Harald Edelstam, embajador de Suecia en Chile, en 1973, a la fecha del Golpe Militar, salvó la vida de innumerables chilenos y latinoamericanos. La mayoría de ellos estaban detenidos en el Estadio Nacional donde se torturó y asesinó a miles de prisioneros. El Embajador Edelstam hizo uso de su atribuciones diplomáticas y muchos cientos de nuestros compañeros escaparon a la muerte gracias a su imaginación audaz y al inmenso carisma que emanaba de su persona. No puedo jactarme de haber sido su amigo, pero lo conocí en acción.
Para el funeral de Neruda fuímos miles los que integramos el cortejo fúnebre.La avenida Recoleta y las calles adyacentes al Cementerio General estaban cercadas por militares fuertemente armados. Había tanques en las bocacalles y helicópteros sobrevolaban el cortejo. De pronto se escuchó una voz bronca y recia, la de don Pancho Coloanne, gritando :”Compañero Pablo Neruda, Presente !” Y luego añadió : ”Compañero Salvador Allende ! Presente !” Y miles de voces gritaron : ”Ahora y siempre” El embajador Edelstam estaba ahí, muy cerca de Matilde. Con el puño alzado.

Un resistente más contra la dictadura. Jamás voy a olvidarlo. Porque en esos momentos, cuando todo el país estaba aún en un estado de chock, ante las muertes y fusilamientos de obreros en las fábricas, él, Embajador de un país nórdico, lo más lejano y diferente a Chile que pueda ser posible, estaba ahí, junto a nosotros, un compañero más desafiando a la Junta Militar. Un par de días antes, era sábado creo, lo que quedaba de la Comisión Política del Partido Socialista tenía un punto de encuentro en el Mercado Providencia. Había que intentar una reorganización factible, nuevos contactos, rutinas, casas de seguridad. Yo formaba parte de lo que podría llamarse una escolta de protección.

Eramos ”elenos” y compañeros del Regional Centro o Primera Comuna. Un público burgués satisfecho y feliz compraba a manos llenas en el dicho Mercado . Carne , Mariscos, Pescados, Verduras, todo lo que por arte de magia y del ”mercado negro” había desparecido de los almacenes en las últimas semanas, se podía comprar ahora en grandes cantidades. En una de callejuelas adyacentes se detuvo un auto. Un Volvo Combi. Y de él bajaron Arnoldo Camú y Exequiel Ponce, los dos tipos que se hacían cargo del Partido Socialista en la clandestinidad. El Chofer era nada menos que el Embajador Edelstam. Arnoldo Camu fué asesinado por miembros del Servicio de Inteligencia Militar días después. Nunca supimos cómo fué. A la salida del Cine Metro donde Arnoldo debía recibir un contacto e información, fué detenido por agentes de la Dictadura. Lo subieron arriba de un auto y luego, una cuadras después, arrojaron a la calle su cadáver. De alguna manera, tonta si se quiere, el ”Tío” Camú tuvo suerte. No fué torturado. Con Exequiel, el ”Tronpa” Ponce , tuve contacto un par de veces más. Una de de ellas fué un contacto en la escalinata del Banco de Chile, en plena calle Ahumada. Todavía no la habían rebautizado como Paseo Ahumada.

De pronto se detuvo el mismo Volvo Combi ante el edificio del Banco. El Embajador Edelstam bajó del auto, abrió la caja maleta del vehículo y de ahí apareció la figura enorme y un tanto acalambrada del ”Tronpa” Ponce. Por Ponce me enteré de que Edelstam se había convertido en protector y contacto de algunos de nuestros dirigentes en la clandestinidad.Cuando ya no fué posible mantenerme activo, las casas de seguridad estaban ”quemadas” , desaparecían los ”contactos” y muchos compañeros y compañeras hablaban bajo tortura y no los culpo, (Entre nosotros, los elenos, la regla era mantenerse firme las primeras 24 horas. Después podías empezar a entregar información, dosificada, con datos verdaderos y falsos, tratando de desorientar a los interrogadores.), entonces también tuve que asilarme. El Embajador Edelstam había dado ordenes perentorias de que todos los que estabamos en listas especiales de la Dictadura, recibiéramos pasaportes falsos, pasaportes suecos, por añadidura. Hugo Blanco ha contado también algo parecido a esto.

Fuímos varios los que recibimos este pasaporte falso y así pudimos salir de Chile. Fué un problema para Edelstam, porque la Säpo no sabía qué hacer con nosotros. Tuvo él que atestiguar personalmente que nos había otorgado los pasaportes falsos y cuáles eran nuestros verdaderos nombres. Por supuesto nada de ésto era grato a los ojos del Ministerio Sueco de Relaciones Exteriores.

El Embajador Edelstam fué castigado por ésto. Incluso Olof Palme y otros prominentes social demócratas del Servicio Exterior le dieron la espalda. La diplomacia sueca del silencio había sido dañada por un embajador imaginativo, audaz, díscolo y cuasi anarquista. Un embajador que era capaz de mirar los sufrimientos de los seres humanos cara a cara. Un embajador que echaba al canasto de la basura los documentos y los protocolos. Para mí Edelstam es la persona que pudo elevarse a la categoría más alta que puede alcanzar un ser humano. Hacerse responsable del sufrimiento y la muerte de todos sus hermanos y sentirse solidario. Con ellos y ante ellos. El Embajador Edelstam vive en nuestra memoria, aunque ninguna calle de Suecia o de Chile lleve su nombre ni ninguna estatua se haya levantado en su homenaje.

Publicado en continente el : 2007-09-12 obtuvo 836 Muestras

Violeta Parra, Viola Chilensis.

2009-03-20T12:13:00.000-07:00

La última vez que la vi fué en su Carpa, allá en La Reina. Era fines de enero del 67.

Enrique Duran

Hace 40 años Violeta Parra se suicidó de un balazo a la cabeza, en su Carpa de la Reina. Era el 4 de febrero de 1967. En los cuarenta años transcurridos a la fecha, la Viola se ha convertido en uno de los símbolos más auténticos. y vivos de nuestra herencia cultural. Ella, la mujer campesina, hija de campesinos, la que andaba a ”pata pelada” en ese Museo Folklórico de Concepción que ella creó, se ha convertido, después de su muerte, en una de las personas más vivas y creadoras de nuestra América del Sur. Sus canciones se cantan allí donde uno menos se lo espera. En los prostíbulos de Talcahuano o de Valdivia, en las Casas de Arte y de Concierto de ciudades latinoamericanas y europeas. Hace unos meses asistí a una recital de sus canciones en la Librería Latinoamericana de Estocolmo. Fué un recital muy bello donde Patricio y Ana interpretaban las canciones de Violeta con un estilo nuevo, diferente.

Y sin embargo, seguías escuchandola a ella, su voz inconfundible, su manera de frasear y de decirte ” no estoy haciendo poesía, ni siquiera música, te estoy contando una verdad, te estoy haciendo intérprete de lo que más siento y lo que más me duele.”

” Chile limita al Norte con el Perú y con el Cabo de Hornos limita al Sur…

” linda se vé la Patria, señor turista, perono le han mostrado las callampitas…

” Corazón maldito….”

Run Run se fué pal Norte, no sé cuando vendrá…

” Volver los diecisiete después de vivir un siglo…

”Y no sigo. Porque las lágrimas acuden a mis ojos y nuestros padres nos contaron que los hombres no lloranLa conocí en esa ya legendaria Radio Chilena.

Legendaria por su amplitud y pluralismo. Católicos y comunistas se daban la mano y construían juntos la esperanza en un mundo mejor. Y esto era cuando la Guerra Fría estaba muy caliente.

La Viola cantó allí, una hora a la semana, durante muchos meses, lo mejor de sus investigaciones folklóricas y de su primer repertorio.

Yo estaba sentado en el Estudio de Audición cuando la escuché cantar por primera vez ”Casamiento de Negros”. Era un texto tan cruel y tan hermoso. Una música casi monótona pero que hería como una espada.

Los ”negros” de su texto eramos todos nosotros. ” Mapuches, guasteques, los pobrecitos de la ciudad y el campo” , respondió ella cuando le pregunté ingenuamente quiénes eran ”los negros”.

A los 20 años uno es todavía un tonto sin remedio

"Se ha formado un casamiento

todo cubierto de negro:

negros novios y padrinos,

negros cuñados y suegros.
Y el cura que los casó era

de los mismos negros.

Cuando empezaron la fiesta

pusieron un mantel negro,

luego llegaron al postre:

se sirvieron higos secos

y se fueron a acostar

debajo de un cielo negro.

Y allí están las dos cabezas

de la negra con el negro

y amanecieron con frío,

tuvieron que prender fuego.

Carbón trajo la negrita,

carbón que también es negro.

Algo le duele a la negra.

Vino el médico del pueblo,

recetó emplasto de barro,

pero del barro más negro

y que dieran a la negra

zumo de maqui del cerro.

Ya se murió la negrita,

que pena pa’l pobre negro.

La echó dentro de un cajón,

cajón pintado de negro.

No prendieron ni una vela:!

ay que que velorio tan negro!

Ella construye una octava de seis versos. Y con ello renueva y enriquece toda una tradición campesina de la zona de Chillán al Sur. La hace propia y será en el futuro una de sus banderas musicales y poéticas. A la Viola la encontrabas en todas partes. En las primeras Ferias de Artes Plásticas en el Parque Forestal de Santiago.

En las Ramadas del Parque Cousiño para el Dieciocho. Animando, cantando, organizando.Era múltiple. Se enojó conmigo cuando estrenamos ”La Princesa Panchita” de Jaime Silva en el Tercer Festival de la Escuela de Teatro de la U. de Chile. ”Por qué no me pediste que hiciera la música, huevón? ”, me preguntó muy enojada. Yo era el Director de la obra. Y no se lo pedí porque ella era una persona muy ocupada y llena de actividades. Había creado el Museo Folklórico de la Universidad de Concepción. Y se había ido a vivir a esa ciudad. Pero después me abrazó y me dijo: ”Bah, no importa.Esa Princesa Panchita es muy huevona. Debió haber mandado a la cresta a a la mamá Reina y al papito Rey y casarse altiro con Juanito, el campecha que la quería de verdad. ”La última vez que la vi fué en su Carpa, allá en La Reina. Era fines de enero del 67. Tenía planes. Quería todavía hacer de la Carpa un Centro Cultural, a pesar de la indiferencia de las autoridades culturales del país.

Le dije que podríamos hacer, quizás, teatro, traer otros conjuntos. Sonrió tristemente. Me dió las gracias. ” Estoy vieja”, dijo.” El mundo es de los jóvenes. El mundo pertenece al Chino.” Yo sabía que el Chino era su gran amor, el francés. Pero no sabía que habían terminado. Ninguno de nosotros pudo imaginar que Violeta estaba destrozada, aniquilada. No eran los problemas económicos, o los de La Carpa. Ella siempre había salido adelante con todo y contra todo. Ella era Violeta Parra! Pero los tiempos estaban cambiando a velocidades supersónicas. La gente se agrupaba y se identificaba conlas imágenes que la juventud lanzaba en desafío a la época, a la historia. Angel, Chabela Parra, Víctor Jara, Patricio Manz, El Inti, los Quila, todos ellos eran voces jóvenes. Herederos y deudores de Violeta. Las voces de un nuevo desafío ante la historia.Con su muerte, Violeta nos dejó un legado.

Somos humanos. Somos tristes y perecederos. Es decir, nos vamos a morir. Pero antes de morirnos tenemos una vida entera que construír junto a nuestros hermanos.Y entonces, entendiendo eso, podemos cantar otra vez:Me mandaron una cartaPor el correo temprano.En esa carta me diceQue cayó preso mi hermanoY sin compasión, con grillos,Por la calle lo arrastraron, sí.La carta dice el motivoDe haber prendido a RobertoHaber apoyado el paroQue ya se había resuelto.Si acaso esto es un motivoPresa voy también, sargento, sí.Yo que me encuentro tan lejosEsperando una noticia,Me viene a decir la cartaQue en mi patria no hay justicia,Los hambrientos piden pan,Plomo les da la milicia, sí.Gracias, Violeta. Con tu muerte no acabaste con tu vida. Estás viva, como el Ché, como Camilo. Como Tupac Amaru. Como miles, millones que forman esta hermandad de la esperanza humana.

Publicadoen continente.nu el : 2007-02-07 obtuvo 2983 Muestras

LA REMOLIENDA, TEATRO NACIONAL DE CHILE

2009-03-20T12:05:00.000-07:00

Viene a Suecia el Teatro Nacional de Chile.

Enrique Duran

En los primeros días del mes de Noviembre viene a Suecia el Teatro Nacional de Chile. Nombre ambiguo, engañoso. Un Teatro Nacional es una institución con presupuesto del Gobierno y que funciona como una compañía estable y con gran repertorio. Son los casos de otros países, ya sea Suecia, Alemania, Inglaterra y muchos más.

Países donde los procesos culturales no han sufrido grandes interrupciones, ni traumas que puedan afectar su trascendencia y su continuidad. El Teatro Nacional de Chile tiene un nombre ambiguo, engañoso. Un nombre impuesto por la Dictadura, ya que este teatro no es nada menos que el presunto heredero de lo que fué el viejo Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Compañía de Teatro que fué borrada del mapa por esos cultos próceres llamados Pinochet, Merino, Leigh y compañía; asesorados además por don Jaime Guzmán, que en paz no descanse, y ese pésimo escritor de baja categoría llamado Enrique Campos Menéndez. Se le recordará quizás como el redactor de los edictos de la Junta Militar durante los días que siguieron al Golpe de Estado.
Hago este preambulo no para descalificar a las actrices y actores que vienen en esta Gira del Teatro Nacional a Suecia. Sino para dejar en claro que hasta el día de hoy los gobiernos de la Concertación no han sido capaces de tener una política cultural clara y diáfana, financiada por el Estado chileno y que sirva a los intereses de todo el pueblo. Sólo eso. Aunque debo confesar que la heridas duelen todavía. La Dictadura destruyó un Teatro que iluminó las vidas de miles de chilenos y que marcó rumbos en la cultura nacional.

Hoy día, este Teatro vive de un presupuesto mínimo para pagar el arriendo de la sala Antonio Varas, el sueldo exiguo de un Director, un Jefe Técnico y algún empleado de oficina. No existe un presupuesto anual para mantener una planta de actores permanente. Se contrata un elenco para cada montaje de obra. Y en muchas casos hay que utilizar el criterio de producciones comerciales para subsistir. Es por lo tanto, una tremenda hazaña venir a Suecia. Es la tercera vez que viene. Y en las tres ocasiones se ha debido al empuje e iniciativa de ese gran hombre de teatro que tenemos en Suecia, Igor Cantillana y su Teatro Sandino El Teatro Nacional presentará la obra LA REMOLIENDA de Alejandro Sieveking.
Obra ya legendaria en la historia del teatro chileno, gracias, no sólo a un texto dramático ameno, interesante, sino sobre todo al montaje que realizó ese gran Director Teatral y Músico, así con mayúsculas, que fué don Víctor Jara. Y lo llamo Don Víctor, porque aúnque fué nuestro amigo y compañero, si él viviera hoy día y nos encontráramos en la calle Huérfanos, le diría con todo respeto, “Cómo está, don Víctor?” Porque se lo merece y porque fué el mejor director de teatro de nuestra generación allá en los 60.Víctor Jara había sugerido ya, en su montaje de ÁNIMAS DE DÍA CLARO, también escrita por Alejandro Sieveking, que existía una forma diferente de llevar el campo chileno al escenario. Situaciones dramáticamente efectivas que abordaban un concepto dialéctico mucho más profundo de la poesía del campo y de la psicología de los personajes. En ese trabajo se hizo evidente la vivencia de Víctor de haber nacido en el campo, de haber crecido en un entorno campesino que mantenía en él raíces profundas, intactas y secretas.

Por otra parte, LA REMOLIENDA, según palabras de su propio autor, era originalmente una comedia musical. Víctor Jara, a esas alturas, hablamos de Octubre de 1965, además de haber egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile como actor y director teatral, tenía también una trayectoria como cantor popular; aunque todavía no como solista sino sólo como integrante del conjunto folklórico CUNCUMEN. Con ese conocimiento y experiencia,Víctor eliminó casi el 80 por ciento de las canciones que Alejandro Sieveking había escrito y dejó tan sólo aquellas necesarias para contar la historia, las que servían al desarrollo dramático y a las vivencias de los personajes. Alejandro Sieveking ha contado ya en alguna ocasión: “Mis obras, sin la dirección de Víctor no funcionaban.

Teníamos una afinidad en que no teníamos que explicarnos nada, lisa y llanamente. Él entendía que esa cosa era obviamente así. En cambio, a otros directores tenía que explicarles cosas que eran elementales para mí y no entendía como se iban para otro lado.” Durante los ensayos había un trabajo codo a codo entre el director Jara y el dramaturgo Sieveking. Su aporte al texto fué mucho mayor en LA REMOLIENDA que en ÁNIMAS a la cual casi no le hizo ningún cambio. En LA REMOLIENDA, Víctor creó una escena en la que los huasos juegan a “los topones”; una tradición campesina en la que los hombres llevan “ al apa” a sus mujeres y chocan con el hombro del otro huaso.
Esa fué la solución escénica que sugirió para mostrar la felicidad de los campesinos por haber conseguido la mano de sus amadas. Lástima que ésta sería la última vez que un texto de Alejandro Sieveking fuera montado por él.Es importante recalcar que LA REMOLIENDA tiene un tratamiento de lo popular diferente al de ÁNIMAS DE DÍA CLARO. Posee un tono más de comedia y un realismo más costumbrista. Porque en LA REMOLIENDA no se trataba ya del entorno místico y mágico de ÁNIMAS..., sino de algo más terrenal, más “de carne y hueso”. LA REMOLIENDA es la historia de una viuda, la señora Nicolasa, que vive con sus tres hijos en un terreno muy apartado del pueblo y se ve en la obligación de trasladarse hasta allí. Van a parar casualmente a un prostíbulo, propiedad de doña Rebeca, hermana de la señora Nicolasa. En la ”casa de remolienda” viven tres prostitutas, la Yola, la Isaura y la Chepa, con las cuales los tres hermanos empiezan una ingenua y cómica historia de amor.

Es la primera vez que los tres huasitos, Nicolás, Graciano y Gilberto, ven “niñas” bonitas, un camino pavimentado y conocen lo que es la luz “eléutrica”. Pero no sería justo encasillar LA REMOLIENDA como obra meramente costumbrista. En el texto se puede percibir sin esfuerzo los elementos poéticos que ya se habían destacado en ANIMAS DE DIA CLARO. Aunque su tratamiento es diferente y se hace presente sobre todo en la sublimación de los personajes. Ellos no son mostrados como “huasos brutos” , sino como seres candorosos, con la capacidad de asombro a flor piel. Y ésto hace que el espectador que vive en la ciudad termine aprendiendo de sus vidas , identificándose con ellos.
La inteligencia, la intuición teatral y musical de Víctor Jara le hicieron descubrir y profundizar estos elementos tan ricos y complejos en estos dos textos de Sieveking: la estatura que alcanzaban estos personajes tan arraigados a la tierra. La autenticidad de sus conflictos. La proyección de sus existencias reales en la vida cotidiana. Una de las mayores inquietudes artísticas de Víctor – también fuertemente presente en sus canciones – fué la de mostrar al público, a la gente común y corriente, la belleza humana de la gente del campo, de los marginados, de los humildes, de los desposeídos. Esa fué la grandeza de Víctor Jara. Tanto en ÁNIMAS DE DÍA CLARO como en LA REMOLIENDA encontró tierra fértil para lograr ese objetivo. Y creo, firmemente, que ambos montajes son dos de los grandes aportes de Víctor Jara a la cultura chilena .
El viernes 8 de octubre de 1965 , en la XXV temporada oficial del Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, se estrenó, en la Sala Antonio Varas ,
LA REMOLIENDA de Alejandro Sieveking , bajo la Dirección de Víctor Jara, con el siguiente reparto:
OÑA NICOLASA : Bélgica Castro
NICOLÁS : Mario Lorca
GRACIANO : Juan Katevas
GILBERTO : Lucho Barahona
YOLA : Kerry Keller
ISAURA : Claudia Paz
CHEPA : Sonia Mena
DOÑA REBECA : Carmen Bunster
RENATO SEPÚLVEDA : Tennyson Ferrada
MIRTA : María Castiglione
MAURO : Tomás Vidiella
TELMO : Eduardo Barril
BAUDILIO : Jorge Boudon
La escenografía y el vestuario fueron creados por Bruna Contreras y la iluminación fué de Sergio Zapata. La música incidental fué compuesta por Víctor Jara.
Dejo aquí constancia de sus nombres. Están en algún archivo. Todos ellos crearon una magnífica puesta en escena que aún brilla en mi memoria.
El Teatro Nacional de Chile viene en algunas semanas más a Suecia con esta obra, ahora con la dirección de Raúl Osorio y con las actuaciones de Diana Sanz, Blanca Mallol y Víctor Rojas. Estoy esperando más información de las fechas exactas de su venida, y de sus actuaciones aquí en Suecia Espero lo más pronto posible actualizar estos datos y entregárselos a Uds. Amigos y lectores de TV Continente.

Enrique Duran

Publicado en continente.nu el : 2008-09-29 obtuvo 714 Muestras

PINOCHET: UNA MUERTE ANUNCIADA

2009-03-20T11:59:00.000-07:00

” por qué no lo maté en mi sueño, por qué lo dejé huír?”

Enrique Duran

Quizás no estábamos preparados para esta muerte tan anunciada. Estoy parafraseando conscientemente a don Gabriel García Márquez.Sabíamos que esa muerte estaba ahí a la puerta, muy presente, y que de alguna manera queríamos impedirle el paso. Que no entrara. Que se quede afuera. Porque no es posible que una persona que tiene que someterse al Juicio Público de sus actos se quede ahí al margen.
Y todo porque la muerte viene a reclamarlo. Además, porque entre ese anciano despreciable y yo hay cuentas que ajustar. Y muchas. No sólo eso. Él tiene que dar respuesta a la exigencia de miles y de miles de chilenos que quieren tener noticia de sus muertos, de sus torturados y desaparecidos. Sabemos que el anciano es un pollo cobarde y que se esconde entre pretextos y mentiras.

Está enfermito el pobre. Mentira!No recuerda nada. Mentira! Ahora seguirá mintiendo por los siglos de los siglos con bendiciones papales y eclesiásticas.Hace años soñaba que me lo encontraba a boca de jarro en una calle poco iluminada. Podía haber sido la calle Mosqueto o Villavicencio. Èl venía sin escolta. Con su uniforme habitual, ese que usó para la célebre fotografía.Me miraba nervioso.- General – decía yo en voz baja. – Se le ha perdido algo.- Qué? – mascullaba él, tratando de esconderse.- La vergüenza, quizás. La decencia. La honra.- Dónde está mi escolta!- vociferaba . – Dónde está Merino?- Merino está, con toda seguridad en el Infierno – replicaba yo.
Si esque el dichoso infierno existe.Él huía despavorido hacia el edificio Gabriela Mistral.- Dejémosle que arranque – susurraba el Chico Toledo apareciendoentre las sombras de una noche fantasma. – Pegarle un balazo es un castigo tonto y fácil. Parecería una venganza. Hay castigos peores. Someterlo a juicio, por ejemplo.
Que el mundo lo señale con el dedo y le grite : ”Asesino, torturador cobarde, mentiroso, ladrón!”Despertaba empapado por la angustia, pensando, odiándome hasta el alma, ” por qué no lo maté en mi sueño, por qué lo dejé huír?”Se me aparecían entonces los rostros de Eduardo Chanfre, de Arnoldo Camú, de Exequiel Ponce, el Chino Díaz, Carlos Lorca, Miguel, el Baucha, Javier Sobarzo, el Coño Molina, la Piti Vergara, la Virginia y Elías torturados, el Chico Pérez y la Lumi Videla y tantos, tantos miles.
Me miraban como preguntando algo. Y yo bajaba la vista avergonzado. Tanto muerto. Tanto torturado y desaparecido. Tanto exilio. Tanta angustia y tanta muerte en ese exilio. Tanta vido y futuro rotos, despedazados para siempre.Noche después volvía a repetirse el mismo sueño. La pesadilla. La angustia. Sentirse culpable porque el asesino estaba vivo y gozaba de buena salud.La sorpresa vino cuando la policía inglesa lo detuvo en Londres. Aparecía en las imagenes de TV como un viejito frágil, enfermo, a punto de morirse.Los socialistas británicos se compadecieron de él.
Lo soltaron. Que vuelva a casa ese viejito tembloroso y muera en paz.Todos pudieron ver su llegada al aeropuerto en Chile. Bajó del avión en silla de ruedas abrigado con mantas. Las bandas iniciaron sus marchas militares. El viejito recompuso la imagen. Se paró de la silla sonriendo. Avanzó con paso decidido y firme hacia el General en Jefe del Ejército y lo abrazó emocionado. Quizás una lágrima corrió por su mejilla. No sé. Pero con paso de Comandante Supremo saludó militarmente a las unidades del Ejército que lo esperaban en el aeropuerto para rendirle honores militares.
El viejito sonreía quizás bajo el bigote. Había engañado a medio mundo.Nunca quizás he despreciado más al viejito asesino que en ese instante, cuando las cámaras de TV mostraban su cara mentirosa y cruel. ”Se cagó en la leche y en la mar” como dicen mis amigos españoles.La pesadilla regresó. Golpeó a las puertas de mis noches.Después fuí resignándome a la farsa jurídica que hacían sus abogados defensores en los innumerables juicios que siguieron.Algo había de positivo en ello. Las Cortes de Justicia acogían demandas y había Jueces honestos que intentaban la misión imposible de juzgar al viejito por los crímenes y torturas que ordenó ejecutar.
El viejito era un mal actor, pero convencía a sus Jueces de una semi demencia y de que estaba en ese límite donde no podía hacérsele responsable por sus actos. Los de hoy, quizás. Pero y los de ayer?Cuando se le preguntaba por las órdenes que había dado a la DINA y a la CNI, respondía : ”No me acuerdo, pero no es cierto. No es cierto, y si fuera cierto, no me acuerdo.” Lejos, en el tiempo, en la desmemoria, habían quedado otras frases del viejito grabadas para el bronce. ” Se mata la perra y se acaba la leva ” ( Grabación. 11 de sept.1973)” No se mueve ninguna hojas en este país si yo no la estoy moviendo”(El Mercurio, 30 de sept. de 1981.)Los tribunales decretaron que el viejito bueno podía irse a su casa y morir tranquilo el pobrecito.El viejito seguía riéndose a sus anchas, celebrando fiestas y cumpleaños en sus parcelas y propiedades que había adquirido con dinero, de adónde?
Y entonces, una Comisión Norteamericana de investigación de fraudes fiscales descubrió que el viejito - criminal pero hombre honesto –era nada menos que un ladrón de alta escuela. No de esos ladrones ”rascas” que te roban la billetera en la micro. No. Sino ladrón de los ”pulentos”.El viejito robaba de las Asignaciones Especiales del Ejército de Chile. Cualquiera otra persona hubiese sido dada de baja inmediatamente, con deshonra, se le hubieran arrancado las charreteras, las condecoraciones, las insignias de Comandante en jefe.Pero el viejito era el viejito. Un viejito bueno. Salvador de la humanidad. Libertador de Chile. Y así las cosas, el Ejército no dudó un instante. Semejantes héroes no pueden ser arrancados de sus pedestales. Todos sus acusadores mienten. Porque el viejito es el viejito. Fué creado como un mito. Artificial y mentiroso. Pero mito al fin y al cabo. Eso está claro.
Fueron lo oligárcas chilenos los que lo elevaron a la categoría de héroe El viejito mostró mucha aplicación en el servicio de los intereses de la clase pulenta, de esos ladrones de cuello y corbata como Ricardo Claro y otros próceres. Ahora no había necesidad de luchar contra sindicatos y esas cosas del infierno, como una clase obrera organizada. No señor. El viejito se encargó de que toda esa gentuza de mierda desapareciera, se hiciera humo, degollados o tirados al mar. Hay que decir en favor del viejito que era un buen católico. Hasta recibió un abrazo y una bendición especial del polaco, quiero decir el Papa, el Sumo Pontífice de esos años.Y bueno. Finalmente el viejito se murió. Hace unos días.

Murió rodeado de sus seres queridos.Otros, los que él ordenó asesinar y torturar no tuvieron esa suerte.Pero como el viejito era buen católico, el obispo Monseñor Goic nos pide que tengamos respeto por el muertito y su familia.El viejito no tuvo ningún respeto por los seres que ordenó asesinar ni por sus familias. Al contrario. Hubo una burla, un desprecio absoluto por nuestros muertos y sus familiares.Pero el obispo nos pide respetar la muerte del viejito y el dolor de su familia.Pero, quizás, me pregunto, ellos, los familiares están contentos. El viejito murió bien, sin cárceles, sin apremios físico ( quiero decir torturas). Quizás ahora se acaben esas odiosas investigaciones sobre fondos fiscales que el viejito traspasó a cuentas bancarias en el extranjero. Quizás ahora la familia pueda recibir la cuantiosa herencia en dólares que les dejó el viejito. La otra cuenta – la que nos duele a todos – ya se encargará El Mercurio de borrarla de la memoria de la historia.

Ya lo ha hecho.Así pués, el viejito seguirá persiguiéndome en las noches. Me acusará de que quiero matarlo. Y yo, infeliz de mí, en mis pesadillas no llevo siquiera un cortaplumas.

Ayer me he enterado de que un joven valiente fué al velorio del viejito en la Escuela Militar. Hizo la cola como todos los demás.

Cuando llegó su turno, se aproximó al féretro. Miró al viejito pétreo y rígido en el ataúd vestido con uniforme de gala. Alzó la voz y dijo: ”Este hijo de puta asesinó a mi abuelo”. Y le escupió la cara.

Ese joven valiente era el nieto del General Prat. Me hubiese gustado estar ahí , acompañarlo y abrazarlo como a mi propio hijo.

Publicado el : 2006-12-14 obtuvo 689 Muestras

FELIZ CUMPLEAÑOS, SEMANARIO LIBERACION

2009-03-20T11:55:00.000-07:00

Enrique Duran

El Semanario Liberación, en Malmö, Suecia, cumple 25 años.Enhorabuena! Y agradecidos a Pepe Viñoles y todo su equipo de colaboradores que han hecho posible este milagro.Porque el hecho de que LIBERACION exista, que haya perdurado contra viento y marea por un cuarto de siglo es un fenómeno cultural-histórico para mí emocionante, fuera de lo común.Es quizás la tenacidad de los uruguayos, su estoicismo, inteligencia, su voluntad de hacer y su sentido colectivo lo que los lleva a realizar estas empresas audaces, llenas de aventuras y de riesgos y que logran, pese a todo, mantenerse en el tiempo?

Estoy pensando en ese fenómeno fuera de serie que fué el semanario MARCHA de Montevideo con esa pléyade de escritores y periodistas como Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Eduardo Galeano, Emir Rodríguez Monegal, Gregorio Selser, Angel Rama y sobre todo el director del semanario, Carlos Quijano para mí una de las grandes personalidades del pasado siglo. MARCHA hizo del periodismo una revolución, un acto cultural, político, social nunca antes visto en nuestra América Latina. Pienso también en ese otro milagro: el Teatro EL GALPÓN que ni la dictadura uruguaya ni el exilio pudieron destruír.Yo creo que LIBERACIÓN también adquiere esa categoría de permanencia y relevancia. Relevancia porque se ha hecho integral y necesaria en nuestras vidas de exilados o ex-exilados o como quiera que nos llamemos aquí en Suecia.Hace más de 30 años los países del Cono Sur sufrieron el exilio de una parte, yo diría importante, de sus poblaciones.
Sufrieron dictaduras, cárceles, torturas, asesinatos, desapariciones que al día de hoy aún están impunes. Impunes gracias a las amnistías que las clases dominantes han otorgado a torturadores y asesinos. Pinochet, en Chile, no es juzgado por ordenar torturas, asesinatos y desapariciones. Al igual que Al Capone es procesado por delitos económicos. Está por verse aún si un día irá a la cárcel o morirá en su cama, abuelito bueno rodeado de sus nietos.A Suecia llegamos exilados políticos de todo el Cono Sur.
Teníamos en común nuestras luchas por una sociedad más justa, las persecuciones, las cárceles, la tortura, la muerte de nuestros compañeros y amigos. Poco sabíamos de los países vecinos. Lo fuímos aprendiendo de los nuevos amigos y compañeros que encontramos aquí. Este país reunía nuestro exilio, nuestras vidas de alguna manera truncas. Empezamos a habitar una nueva casa y eso significó conflictos, separaciones, pérdidas, crisis de identidad. Caos, pero también encuentros.Y fuímos aprendiendo de esos encuentros. América Latina era un continente en guerra, en convulsión.
Porque la Revolución en nuestro continente es un proceso histórico que no termina de iniciarse, que continúa y no terminará hasta que no alcancemos la independencia total de nuestro pueblos. Somos, a todo honor y Viva Fidel y Viva Cuba, la pesadilla permanente del Imperio.A fines de los 70 la solidaridad se extendió a Nicaragua y su Revolución Sandinista. Se hizo presente, entonces, que la dialectica de los procesos históricos no se acaba jamás. Y continuó con Guatemala, El Salvador con sus miles de muertos, masacrados, en esa guerra sucia declarada al pueblo, a campesinos indefensos, desarmados.
Luego vinieron los regresos. Las dictaduras del Cono Sur fueron cayendo, reemplazadas por el modelo neo-liberal que las multinacionales implantaban en todo el planeta. Los milicos entorpecían, afeaban la imagen del neo-capitalismo salvaje y planetario. Pasaron a la retaguardia. Preparados, sí, para acudir y prestar sus servicios cuando fuera necesario.En esa década, a inicios de los 80, surgió LIBERACION, con una fuerza fresca, reunificadora. Los chilenos nos habíamos hecho amigos y compañeros de uruguayos, argentinos, brasileños. Ahora empezabamos a conocer a los guatemaltecos, nicaraguenses, salvadoreños, venezolanos, ecuatorianos, bolivianos, peruanos, a todos los integrantes de esa gran patria latinoamericana que llegaban a Suecia. Y eso, en gran parte, a las páginas del Semanario LIBERACIÓN.Fué el inicio. Porque LIBERACIÓN vino a llenar el gran vacío informativo que dejaba a Latinoamerica al margen de los noticiarios suecos.
La información que recibíamos era, en su mayor parte, desinformación.LIBERACIÓN fué madurando. Adquirió presencia necesaria, imprescindible. Nos hizo sentir que nuestros ghettos no eran los barrios marginales, donde se aloja la mayor parte de nuestra población latinoamericana, sino la falta de canales de comunicación, de información entre nosotros. LIBERACION nos devolvió una identidad, una presencia ante nosotros mismos. Hoy día me siento actualizado, informado, porque tengo un panorama de lo que ocurre semana a semana en nuestros países. He adquirido una conciencia, una reflexión latinoamericana. Creo que ésto les ha ocurrido a muchos.
Por eso, gracias. Gracias LIBERACIÓN, Pepe Viñoles y todo el equipo que labura ahí. Gracias porque están haciendo posible una Patria Grande, como la querían Artigas y Bolívar. Por eso, cuando la Prensa sueca me deforma, me ensucia al Negro Chávez, a la Revolución Cubana, a mi Comandante Fidel, espero que este viernes LIBERACION me dará la información que necesito.Amigos míos. No sólo ”El Mercurio miente” como decíamos en Chile, en esos años. La Prensa sueca también está al servicio del interés de clase de la patronal, de la globalización del Capital.

Ustedes son la lamparita que alumbra las tinieblas. No sé cómo lo hacen. Cómo pueden sobrevivir en este mundo de la desinformación y la manipulación, el soborno y la asfixia financiera para los que no aceptan este estado de cosas.Por eso, gracias y un abrazo grande para todos ustedes.No sería bueno iniciar ahora una campaña para aumentar las subscripciones?Les saluda fraternalmente

Enrique Duran

Publicado en continente.nu el : 2006-10-24 obtuvo 1235 Muestras

NO HAY JUSTICIA EN ESTE MUNDO

2009-03-20T11:47:00.000-07:00

El daño que un ser humano hace a otro ser humano es un herida, una lesión al cuerpo social, al colectivo de la humanidad.

Enrique Duran

La justicia no es un acto gratuito, ni divino. Proviene de un acuerdo ético, de principios morales o, simplemente, de ese sentido común que nos señala, nos dice: ”No hagas a otro lo que no quieres que los demás hagan contigo” . No robes, no mates, no esclavices, no explotes, sino quieres que otro, alguno de tus semejantes te mate, te robe, te explote, te esclavice. Tan simple como eso.
Cuando era niño, mis abuelas, mis tías abuelas y todas las viejitas del barrio acostumbraban a usar esta expresión como la más absoluta de las verdades absolutas. Se me quedó en la oreja y la repito cada vez que veo que se cometen injusticias, crímenes, genocidios que quedan sin juicio y sin castigo.Lo peor es cuando nadie dice nada; cuando parece normal y natural que el criminal, el agresor actúe como actúa.

Transgreda todo límite y deje la ”cagada”, como decíamos en Chile. Prefiero no usar este tipo de expresiones, pero cuando me encuentro ante situaciones tan absurdas, imposibles, actos de locura como los que comete el Estado de Israel en Palestina y en El Líbano, me quedo mudo. Y al cabo de un instante reacciono con ira, con violencia : ”pero qué mierda, cómo se puede hacer una cagada semejante y el mundo civilizado, las Naciones Unidas, los países europeos permanecen impávidos, no se les mueve un pelo ni una ceja!”No. No hay justicia en este mundo!Pero, la justicia no nos cae del cielo.
La justicia no es un acto gratuito, ni divino. Proviene de un acuerdo ético, de principios morales o, simplemente, de ese sentido común que nos señala, nos dice: ”No hagas a otro lo que no quieres que los demás hagan contigo” . No robes, no mates, no esclavices, no explotes, sino quieres que otro, alguno de tus semejantes te mate, te robe, te explote, te esclavice. Tan simple como eso.Un rey de la ciudad de Babilonia llamado Hammurabi, hace ya más de 4.000 años, fué el primero en formular estos principios, estos acuerdos entre semejantes. Fué el primer Código de Justicia, de reconocimiento de que la especie humana debe comportarse igual como se comporta el resto de los mamíferos. No matarás a tus hermanos, no robarás, no utilizarás el trabajo de tus semejantes en beneficio propio, no violarás a las mujeres, ni siquiera a tu propia esposa. Eso fué el Código de Hammurabi, mil años antes de la Biblia, de los Diez Mandamientos de Moisés.

Esto, mucho antes que los reyes se convirtieran en dioses y que los dioses fueran reyes. Todo principio ético proviene de un acuerdo, un fundamento que sirve de praxis de reconocimiento para la especie humana. Somos débiles ante la naturaleza.Somos fuertes cuando somos miles y conformamos una entidad social. Así somos un cuerpo.El daño que un ser humano hace a otro ser humano es un herida, una lesión al cuerpo social, al colectivo de la humanidad. No puede aceptarse. Es un crimen. Y debe castigarse. El criminal debe ser separado del cuerpo social para que no produzca más daño. Por supuesto, esta descripción es un simplificación de la justicia y de la historia humana. Pero así empezó. Y su propósito fué ése. No dañar al colectivo. Procurar que la colectividad fuese un cuerpo sano. Eso fué hace miles de años. Cuando nuestros antepasados se sentían un colectivocultural y productivo.

Quiero decir que nuestros principios éticos tiene que ver con milenios atrás, nacen en épocas distantes a la nuestra.Épocas con conceptos sociales y económicos diferentes a los nuestros. Èpocas donde la propiedad privada de los medios de producción era impensable. No cabía en la mente de los seres humanos. El trabajo era colectivo y los frutos de ese trabajo se repartían a toda la comunidad. Un excedente se repartía hacia las viudas y los huérfanos. El rey y sacerdote tomaba a su cargo este excedente para administrarlo de acuerdo a su función divina. Un principio semejante a éste de los antiguos babilonios lo encontramos también en el ayllú, en la comunidad quechua y aymará, donde el Inca, el reprsentante de las comunidades y de la divinidad solar se hacía hacía responsable de repartir el excedente.Parámetros como ”No matarás” no pueden aplicarse estrictamente hoy día. Cuando una nación contemporánea, llamemosla EE.UU. o Israel, se apropia del concepto ”No matarás” lo aplica no a sí misma sino a los pueblos o naciones que quiere someter.

Así, los palestinos se encuentran ante la prohibición , sancionada por la comunidad internacional, de matar al invasor que roba sus tierras, quema sus sembrados, destruye sus casas. En cambio, el invasor, que destruye pueblos y destroza familias enteras tiene el derecho de matar a los que se oponen a sus crímenes. Y nadie dice nada. Quizás, algunos pocos dicen algo, elevan un petitorio, protestan.El principio es escalofriantemente simple, estúpido y sencillo. ”Tú te opones a que yo robe tus tierras, queme tus sembrados, destruya tus hogares. Te opones con las armas y tratas de matar a mis soldados.
Eres un mal demócrata. Eres un criminal, un terrorista. La Comunidad Internacional ( léase el Imperio) me ha dado este derecho, el permiso para ocupar tus tierras. No son tuyas. Fueron mías hace más de dos mil años. Las robé a los viejos habitantes de Palestina hace más de 3000 años. Y qué? Tengo derecho a ellas. Si opones, te mato. Y si disparás contra mí te pones fuera de la Ley. Mi Ley. Así es de simple.” Con razón mis abuelas, mis tías abuelas y las viejitas de mi barrio, cuando yo era niño, exclamaban: ”No hay justicia en este mundo!”Yo tenía seis años.Hitler invadía Europa.Eran otros tiempos?

Publicado en continente.nu el : 2006-09-03 obtuvo 696 Muestras

QUE LINDA ES LA DEMOCRACIA

2009-03-20T11:41:00.000-07:00

Elegir, qué? Un Gobierno? Un Parlamento? Administradores de los Asuntos Públicos. Pero, el Poder, el verdadero y auténtico Poder lo tienen Otros. Ya sabemos quiénes.

Los argumentos de nuestro apologistas de la libertad, aquí en Suecia, son contundentes, golpeadores, pero muy curiosos. Si es que uno lee con atención entrelíneas y subtextos.Según ellos, para ser libres hay que permitir que la propiedad privada – es decir el capital y los capitalistas – tenga libertad de acción. Este es un principio fundamental y que no admite discusión.

Los apologistas de la libertad y de la democracia quieren que el pueblo de Cuba se libere de un flagelo espantoso: ese gobierno castrista, comunista etc etc que los oprime y esclaviza. Bravo! Suena muy lindo eso de la libertad y de la democracia.Desde hace un tiempo veo que aspiran y escriben lo mismo en relación a Venezuela. El pueblo de Venezuela debe también liberarse! De qué? Gran interrogante. Los argumentos de nuestro apologistas de la libertad, aquí en Suecia, son contundentes, golpeadores, pero muy curiosos.
Si es que uno lee con atención entrelíneas y subtextos.Según ellos, para ser libres hay que permitir que la propiedad privada – es decir el capital y los capitalistas – tenga libertad de acción. Este es un principio fundamental y que no admite discusión.Si tú no aceptas ésto no eres demócrata. Eres…no sé, otra cosa. Comunista, quizás?Parece ser que ”democracia” es un espacio, una situación, un lugar donde los inversionistas puedan invertir. Actuar. Desarrollarse. Naturalmente, los inversionistas son una categoría especial y privilegiada de personas, tales como Wallenberg, en Suecia, o Ford o Gugegenheim en los Estados Unidos.

Los nombres de los inversionistas siempre se ocultan detrás de grandes sociedad anónimas o bancos donde ellos, naturalmente, tienen la mayoría de las acciones y el poder de decisión. Es lo que en otras palabras puede llamarse el Poder Económico. Anónimo. Aparentemente impersonal y por lo tanto acéptico. Cualquiera puede comprar acciones en estas empresas y ser capitalista. Lindo, verdad? Muy democrático. Otra cosa es quién tiene el Poder.Pero, en este momento, me doy cuenta que estoy describiendo un proceso muy antiguo. Ese proceso que empezó allá en Grecia, en Atenas, 500 años antes de la era cristiana. La democracia. El gobierno del pueblo. El Demos, como se dice en griego. Pero, quién era el Pueblo?, en ese entonces. O quiénes? La sociedad ateniense y la griega se componían de muchos estratos y clases. Esclavos, labriegos, trabajadores manuales o artesanos, comerciantes. Estos estratos son lo que los Romanos llamaron la plebe. Los plebeyos. Plebe, en castellano significa pueblo. Pero este pueblo no es el Demos griego.

El Demos estaba constituído por los iguales. Los iguales eran los terratenientes, los propietarios del subsuelo de la ciudad de Atenas, los rentistas y prestamistas usureros que ya formaban el embrión de lo que mucho más tarde se llamaría capital financiero. Los bancos. Estos señores, estos dueños de la ciudad de Atenas eran el Pueblo. Suena raro a nuestros oídos en la actualidad. Pero los componentes de esa clase eran lo que se llamaba el Demos. Y si agregamos el término Cracia, o sea la palabra Poder, tenemos entonces que Democracia era el Gobierno, la Administración de los Asuntos Públicos de la ciudad de Atenas en poder de una clase privilegiada de propietarios de la tierra y poseedores de capital. Nada que ver con la historia con que adornaron nuestra infancia. La manipulación de la cultura, de la historia, de la información es un invento muy antiguo.

Es un instrumento de Poder.Es válido plantearse ésto, de nuevo, porque hoy día los manipuladores de la información quieren hacernos creer que la Democracia es otra cosa. Y sin embargo, están manejando el mismo concepto que manejaban los viejos atenienses. Con el agravante de que se nos convence desde nuestra más tierna infancia que vivimos en sistemas democráticos porque se nos ha dado derecho a Voto y podemos elegir.Elegir, qué? Un Gobierno? Un Parlamento? Administradores de los Asuntos Públicos. Pero, el Poder, el verdadero y auténtico Poder lo tienen Otros.

Ya sabemos quiénes.Lo importante, cuando estos apologistas escriben y predican sobre la libertad, la democracia, es que su concepto de democracia y de libertades políticas significa que las materias primas y las riquezas naturales de un país sean propiedad de inversiones extranjeras o privadas. La libertad de un pueblo es, así se deduce, la propiedad del capital extranjero o nacional. Mejor si es extranjero.Uno de estos fervientes defensores de la Libertad, así, con mayúsculas es el señor Thomas Gür.

Escribe en un respetable y calificado periódico sueco llamado Svenska Dagbladet. El sábado 26 de Agosto escribió en la Columna Editorial de Svenska Dagbladet – o sea el rostro oficial del periódico para sus lectores – un artículo sobre Venezuela.Su título era Democracias No Liberales. Allí hizo una sopa con Lenin, la Uganda de Idi Amin, el Zimbabwe de Robert Mugabe, la Rusia Blanca de Lukasjenko y la Venezuela del Presidente Hugo Chávez. El común denominador es que estos gobernantes – independientemente de épocas y procesos históricos – han cometido la barbaridad, por no decir el crimen, de nacionalizar los recursos naturales de sus países. El señor Thomas Gür afirma en tono grave y convincente que un país cuyos gobernantes castigan o ponen obstáculos a las personas trabajadoras, sean inversionistas o asalariados, ciudadanos del país o extranjeros, termina en la pobreza.

Esas sociedades se hacen más pobres y más miserables a causa de las políticas de sus gobiernos. Sí, así como suena. Así lo dice. Inversionistas o asalariados. El señor Gür no hace diferencias. Nunca ví, en mi país, que los asalariados pudiesen ser propietarios de una mina de cobre, manganeso, o de una industria de aluminio.

Pero, en fin, pasemos por alto la pretensión del señor Gür de colocar a inversionistas y asalariados en el mismo nivel de posiblidades y de decisiones. Allá él si se lo cree!Pero el señor Gür va todavía más allá y agrega que, en algunos casos, es un régimen dictatorial él que opera con estas políticas enemigas del pueblo. Son sus palabras, no las mías. En muchos casos, prosigue el inefable señor Gür, estas políticas cuentan con el apoyo de una gran parte de la gente, incluso, dice, una mayoría, léase bien, una mayoría de la población; aunque ésto produce graves daños a la vida económica de dicho país. Y aquí llegamos al punto interesante de la reflexión aguda y cabezuda del señor Thomas Gür.

Cito textualmente una trozo de su artículo.La nacionalización de la industria del petróleo realizada por Chávez en Venezuela conducirá al país al mismo tipo de problemas. Caída vertical de la producción, descapitalización y creación innecesaria de puestos de trabajo – los mismos problemas que tuvo Allende cuando nacionalizó las minas de cobre en Chile – pero esta medida cuenta al parecer con el apoyo de grandes grupos de la población. En la elección presidencial en 1988 Chávez consiguió el 56 por ciento de los votos y en el año 2000 obtuvo el 60 por ciento. En el plebsbicito del 2004 el 59 por ciento de los electores votaron No a la propuesta de echar al Presidente de su cargo.El articulista agrega que Chávez construye su popularidad con un aumento de los empleos públicos que son costeados por el alto precio del petróleo. Nótese, entonces: las ganancias del petroleo venezolano no van a parar a bolsillos privados, sino al aumento del nivel de vida de la población venezolana. Esto, repugna al señor Gür y le merece el calificativo de populismo ; y lo peor, es un atentado contra las libertades de los grandes monopolios y multinacionales. Continúa explicándonos que la gran catástrofe para Chile, durante el gobierno del Presidente Salvador Allende, empezó a partir de la Nacionalización del Cobre. Horror! Un atentado contra la propiedad de las multinacionales empresas norteamericanas. Ahí empezó el hambre y la miseria del pueblo chileno.

El señor Gür no alude a la conspiración organizada por el Gobierno de Richard Nixon para sabotear y destruír el proceso reformista chileno. No nombra, por supuesto, al miserable asesino y ladrón llamado Augusto Pinochet, General de Ejército, ni alude al Golpe Militar. Eso crea mala imagen. Pero deja entender que ahí se recobró la libertad. La libertad del pueblo chileno. O la libertad de los capitalistas para adueñarse otra vez de las riquezas básicas del territorio nacional?Si aceptamos, sin mayor discusión, que libertad y propiedad son conceptos sinónimos o mejor dicho dependientes queda, entonces, claro que sin capitalismo no existe pueblo libre. Esta es la tesis fundamental de todos los apologistas burgueses de la democracia.Y por eso la situación de lucha y de combate que el pueblo cubano ha sostenido contra la agresión y el bloqueo de parte del imperialismo yanqui se muestra como una tragedia.

La tragedia de Cuba: pobre país donde los capitalistas, los inversionistas nacionales o extranjeros no tienen libertad para explotar a los que sólo tiene su fuerza de trabajo.En Cuba, la fuerza de trabajo no es una mercancía. Para Svenska Dag Bladet, Dagens Nyheter y otros órganos de prensa, la democracia y la libertad sólo pueden existir bajo el régimen de propiedad privada y de explotación capitalista. Aunque, en esos periódicos no se usa el término explotación. El Presidente Hugo Chávez es un dictador, un tirano en potencia. Aún cuando cuenta con una mayoría abrumadora de votación popular.

Esto no vale, dado que el pueblo venezolano no es propietario ni empresario capitalista.Los comentaristas plantean que el populismo del Presidente Chávez engaña a un pueblo incauto, desinformado y que no valora las ventajas de las inversiones extranjeras. El pueblo de Venezuela está condenado fatalmente a repetir el mismo destino de Chile: a morir de hambre en pocos años si no acude en su socorro una enérgica intervención salvadora de parte de la respetable democracia norteamericana, o de la Unión Europea.

Léase entre líneas el uso del Pentágano y la CIA como instrumento de los Consorcios Internacionales. Afuera Chávez! Y que venga la democracia de los capitalistas a salvar a Venezuela.En 1971, el Gobierno Popular del Presidente Salvador Allende desafiaba al Imperio nacionalizando el Cobre. Hoy es Venezuela la enemiga del Imperio nacionalizando su petróleo. O Evo Morales con su Bolivia indígena llevando adelante un proceso que jamás habíamos soñado.Pero, se nos informa que los Capitalistas son demócratas. Que el Capital es democrático. Cómo puede llamarse a un pueblo entero que quiere liberarse de la explotación capitalista? Antidemócratas?Sométete al Imperio y serás libre.Rompe las cadenas de la explotación capitalista, serás esclavo.Esa parece ser la lógica de los analistas y profundos pensadores de este tiempo. La manipulación ideológica es cada día más abierta, más grosera en nuestros medios de comunicación. Hay gente que no tiene vergüenza. Nunca la han tenido. Es su trabajo. Engañar. Desinformar. Manipular. Megáfonos de la voz de los patrones.Este postmodernismo o fin de la historia, como la llamó un sociólogo y filósofo francés de apellido curiosamente japonés, no es sino el nombre travesti de un capitalismo salvaje que intenta apoderarse del planeta. Aunque a este intento tan ”moderno y progresista” se le llama Globalización.

Viva la Globalización del saqueo del planeta. Abajo Fidel, Chávez y otros tipos antidemócratas que tienen la desfachatez de querer que sus pueblos sean libres sin Capitalismo, sin Explotación y dueños de su propio futuro.

Publicado en continente.nu el : 2006-09-03 obtuvo 1304 Muestras

FELIZ CUMPLEAÑOS, COMANDANTE

2009-03-20T11:36:00.000-07:00

La hipocresía del imperio yanqui no es de hoy. Sus atentados, invasiones y guerras de despojo han preñado toda la historia de America Latina.

Enrique Duran

Fidel, Fidel, qué tiene Fidel que los americanos no pueden con él! Eso gritábamos en los comienzos de la década del 60, cuando los yanquis y sus aliados de la oligarquía cubana habían fracasado con sus planes de invasión en Bahía Cochinos. Las calles de Santiago y de Valparaíso se llenaban de obreros y estudiantes que salíamos a gritar en defensa de la Revolución Cubana.

Fidel, el Ché, Camilo Cienfuegos, Raúl, Vilma Espín, Haydée Santa María y tantos, tantos otros. Los que habían dejado su vida en la Sierra o habían sido asesinados en las ciudades como Frank País. La historia de América Latina daba un giro. Comenzaba de nuevo.Los pueblos sudamericanos iniciaban la lucha por su Segunda Independencia.A veces, la memoria es frágil. Olvidamos fácilmente lo que cuesta construír un país, hacerlo libre.

Y en esta época de ”mundialismo comercial”, de globalización total, nos olvidamos completamente de que no es la libertad ni la autodeterminación de los pueblos lo que se globaliza. Al contrario. Son las internacionales del comercio, de la industria, del capitalismo financiero las que aplican la política del garrote y se apoderan del planeta. Dónde está la democracia? A dónde va a parar la capacidad de decisión de cada país, de cada ser humano, cuando todo se decide desde Washington, o Wall Street o en El Pentágono? Para muchos, al menos cuando leemos la basura que se escribe en los diarios suecos, democracia es el Imperio.

Democracia es borrar los Convenios Internacionales, como la Convención de Ginebra, no reconocer la autoridad jurídica internacional de los Tribunales que juzgan los crímenes de guerra, sobre todo cuando se trata de criminales norteamericanos.

Pienso honestamente que no se puede hablar de democracia, posar de demócrata en los podios internacionales cuando el 40 por ciento de la población norteamericana, sobre todo la afra y la latina, vive bajo las normas mínimas de lo que se ha llamado standard para una vida digna. Esa gente es el sub-proletariado del Imperio. No participa, no toma decisiones; por lo general, tampoco vota en las elecciones a dos bandas al Congreso o a la Presidencia.

El sistema bi -partidista les da igual. No cambia sus vidas. No los salva del hambre ni de la violencia, ni a ellos ni a sus hijos. La democracia no es la posibilidad de elegir un político más o un político menos. Elegir representantes en estos sistemas de Delegación del poder de decisión que cada ciudadano debiera ejercer es importante, no hay duda. El problema es sobre qué se elige y sobre todo sobre qué se decide.

Decidimos acaso sobre un sistema de reparto de la plusvalía de modo que toda la población de un país tenga acceso a ella? Por supuesto que no . Son los Directores de Empresas y los órganos de propietarios de esas empresas los que se apropian de la plusvalia y deciden. Salarios de los trabajadores son objeto de arduas y difíciles negociaciones.

Un dos por ciento que se alcance de aumento es ya un éxito. Y la Prensa de Derecha habla de la voracidad de la clase obrera que puede provocar un caos ecónomico en el país.Cuando se trata de las bonificaciones, un término larvado y casi bonito, con que la clase patronal se beneficia sólo un par de periodistas alzan la voz. Porque claro, pareciera ser lo normal, lo justo, equitativo y saludable que un Gerente de Empresa o Manager o como quiera llamarse gane 10 o 30 o 60 millones de coronas al año, en circuntancias que el salario de un obrero o de un trabajador de servicios oscila entre entre 200 y 400 mil coronas anuales.

Y muchos demócratas sinceros estiman que ésto nada tiene que ver con la democracia. La democracia es un sistema representativo, donde se vota por partidos que presentan diversas propuestas de bien público. No se toca el tema central, lo que vendría a ser verdaderamente un gobierno del pueblo, por el el pueblo y para el pueblo. El hecho de como se reparte la riqueza que este pueblo produce.

Eso. Lo que Marx llamó la plusvalía que produce el trabajo. La plusvalía que se apropian las empresas y que se adjudican para sus propios fines. El pretexto es que ellos poseen el capital y han comprado una fuerza de trabajo. Punto. El obrero, el trabajador no tiene nada que decir ni decidir sobre ésto. Democracia.Cuando se vuelve la vista atrás, a la década del 60 se puede entonces comprender la furia del Imperio, del Capital Internacional contra la Revolución Cubana. Fidel, El Ché y todos los que plantearon un sistema socialista de distribución de la riqueza que un país produce fueron llamados con el feísimo nombre de comunistas , algo que merece la condenación y el repudio de todo bien pensante.

Toda clase de represalias se aplicaron contra Cuba.La Revolución se hizo sólida, se amuralló, se defendió.Para algunos ésto significó que el sistema cubano se convertía en una dictadura. Los menos ingenuos pensamos que Cuba tenía la obligación de defenderse, hacerse sólida, granítica.No olvidemos lo que ocurrió en Chile.

Cuando se trató de cambiar no el sistema de democracia representativa sino un sistema donde la riqueza que el país producía se repartiera de manera más justa nos cayó el rato de la ira del Imperio. Antes de que el gobierno de Salvador Allende nacionalizara el cobre Henry Kissinger había ya declarado que el gobierno de los EE.UU. no podía permanecer impasible ni tolerar que Chile eligiera por vía democrática un nuevo camino al socialismo.Y así se financió y asesoró un golpe militar que acabó con la vida de Salvador Allende y de miles de chilenos. Otros miles fueron torturados y truncaron sus vidas lléndose al exilio.Antes habían hecho lo mismo en Guatemala, Salvador, Nicaragua, Brasil, Uruguay, Bolivia. Argentina ya estaba en la mira.

Y luego vendrían Belice y Trinidad Tobago, Panamá e incluso Jamaica.La hipocresía del imperio yanqui no es de hoy. Sus atentados, invasiones y guerras de despojo han preñado toda la historia de America Latina. Bush, un ”presidente” elegido mediante fraude electoral no tiene ni vergüenza ni pudor. Ni siquiera tiene un retorcijón de tripas cuando declara enfáticamente que está creando un país democrático en Irak.

Luego será el turno de Siria y de Irán. Es posible. Y claro ,en el concepto curioso y perverso que el Sr. Bush, sus aliados y la prensa occidental tienen de la democracia, torturar prisioneros llamados de”guerra” no tiene importancia. Es lo de menos. Esa gente no es yanqui. No son blancos. Son subhumanos. Quizás Bush ha hecho suyas las Tesis del Almirante Merino, miembro de la Junta Militar en Chile: Los marxistas, según este señor Merino -y el termino marxista abarcaba a comunistas, socialistas y otros especímenes subversivos-, no eramos humanos. Eramos humanoides, sí señor.La Revolución Cubana es el único proceso revolucionario en América Latina que el Imperio no ha podido aplastar.

No es fácil defender una Revolución. Sólo puede hacerse puede hacerse si la inmensa mayoría del pueblo está de acuerdo. Y esos acuerdos de mayoría se logran cuando la población tiene acceso a la salud, los hospitales son gratuitos; cuando se tiene derecho y acceso real a la educación, desde las primeras Letras hasta la Universidad. Cuando lo que se produce se reparte por igual y no hay trampas. No hay una nueva clase que se apodera de la riqueza que la población produce. Un fenómeno humano, sociológico y político como es Fidel no es posible si detrás no hay una base que lo sustente. Y esa base es el pueblo de Cuba.

Un pueblo que vive en una democracia con conceptos diferentes a lo que nosotros malamente seguimos llamando democracia. Por eso, el grito, esa consigna de los años 60 sigue siendo actual. Está vigente.Fidel, Fidel, qué tiene Fidel que los americanos no pueden con él! Y lo que tiene Fidel es todo un pueblo detrás suyo.Por eso, gracias Comandante Fidel Castro. Porque usted ha hecho posible que exista la esperanza. Hay un futuro más allá de Bush y de las guerras genocidas de ese Israel sionista que niega su herencia hebrea y humanista.Feliz cumpleaños, Comandante! Y que siga cumpliéndolos por muchos años más!

Publicado en continente.nu el : 2006-08-19 obtuvo 742 Muestras

EL GRAN OCEÁNO BAÑA LAS COSTAS ESCANDINAVAS

2009-03-20T11:29:00.000-07:00

Libro: El gran oceáno

Escritor: Enrique Duran

Editorial: MarDelSur

El autor, Enrique Duran, nos advierte que su obra es una crónica inconclusa, un viaje imaginario. Sin embargo, el relato, en su mayor parte en primera persona, nos inclina más bien a calificarla de memorias y que como tal tiene la libertad de acción en lo que al relato cronológico se refiere.
El tiempo ha sido siempre un tema recluyente en la literatura. El carácter irreversible del tiempo ha estado acosando permanentemente la imaginación y la angustia de escritores y poetas. Marcel Proust se consagró a la tarea de indagar en el pasado con su gran obra "En busca del tiempo perdido" (1913-1927).

El instrumento es la evocación, la memoria instintiva. Otro ejemplo, más cercano, es "Es la arboleda perdida", maravillosas memorias de Rafael Alberti. Enrique Duran, autor, poeta, escritor y director de teatro, recurre también a la memoria para sumergirse en las profundidades del Gran Oceáno.

Es la mirada de Odiseo, viaje hacia el pasado. Intento de reunir pasado y presente en una experiencia emotiva y cognoscitiva. El protagonista, Quique, que indudablemente es el propio autor inicia su viaje de retorno.en el año 91 en Punta del Este, Uruguay, duranre la gira teatral con la obra "Hay tigres en el Congo", de J.Bargum y B. Ahlfors.

Es aquí donde comienza el raconto que nos lleva a la infancia de Quique, al abandono que sufre de su padres y al cariño que encuentra en sus abuelos, nostálgicos emigrantes italianos. Quique se detiene muy a menudo para reflexionar sobre la existencia que la llena de "evergreen".

La memoria para Quique es un acto de redención.La educación seminarista, sistema represivo, de autocastración y masoquismo intelectual le provoca angustias espirituales y el despertar crítico de la injusticia social que lo encamina a la educación laica y al despertar político.El viaje es una especie de resurrección llena de poesía y malos sueños.

Es la adolescencia y el protagonista se siente "como un zorzal mojado parado en la punta de una rama".Quique lee intensamente durante su adolescencia y son Thomas Mann con su "Montaña Mágica" y el existencialismo de Sartre los que lo apuntalan en sus ideas. La adolescencia es un acto doloroso espiritual y sensorialmente.

Los enamoramientos prematuros y el sexo mortifican el alma y la piel.Las memorias de Quique son un caudal inmenso de información sobre un período determinado de la historia social, cultural y política de Chile. Corren los años 50 y de la memoria de Quique surgen personajes ilustres de la vida artística, cultural, académica y política de los turbulentos años de la postguerra. Las páginas se llenan de referencias, literarias y musicales.

Quique se detiene en detalles para contar su participación en los grandes acontecimientos que sacudieron la década del 50 en Chile. Nos habla de los estrenos del Teatro Experimental de la Universidad de Chile y del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica. De la visita del legendario Teatro Fray Mocho de Argentina. Como lector disfrutamos de las conspirativas reuniones creativas de Pedro de la Barra en el bar "La Piojera".

Asistimos a la reposición del ballet "La Mesa Verde", de Kurt Joos, bajo la dirección de Ernst Uthoff y su Ballet Nacional; y disfrutamos de los conciertos de la Sinfónica de Chile, bajo la batuta del maestro Víctor Tevah, mientras en la soledad se lee desesperadamente a Pablo Neruda y Albert Camus. Quique pertenece a la generación de muchachos que en la oscuridad de un cine de barrio se enamoran perdidamente de Eleonora Rossi Drago, Ingrid Bergman, Aida Valli. Sí, como lector tenemos mucho en común con Quique y su generación.

También hemos sufrido pérdidas dolorosas de amigos. Olas traicioneras del Gran Oceáno se han tragado sus cuerpos para siempre. Otros han sido consumidos por el cåncer en París.También muchas mañanas hemos despertado con la angustia de preguntárnos, igual que Quique, dónde está nuestro hogar. Es quizás la pregunta inevitable de los desterrados.El paisaje de la niñez de Quique está entre los olmos, encinas, pequeños bosques de eucaliptos.

Es el Paraíso Perdido. Quique promete regresar algún día para fundar una ciudad mitológica.El bagaje intelectual y literario de Quique es asombroso, permanentemente está recurriendo a autores universales para describir sus estados emocionales. Sus reflexiones sobre el quehacer literario son abundantes para afirmar rotudamenete que la literatura es un fenómeno social, histórico y político.Las páginas en que Enrique Duran describe el despertar vocacional de su protagonista son muy emotivas. Quique asiste al estreno de "Nuestro Pueblo", de Thorton Wilder, , por el Teatro Experimental de la Universidad de Chile, bajo la dirección de Pedro de la Barra. Quique se siente "polvo, mas polvo enamorado" (Francisco Quevedo). La vocación se fortalece con la lectura de la revista Pro Arte: "Pro Arte me enseñó a ver que todo lo que el hombre hace y crea es, en buenas cuentas, cultura; vivir es un oficio y hay que aprenderlo".

De pronto en la vida de Quique surge un personaje que es transcendental para su vida posterior. Se trata de Fernando Bellet, chileno que montado en un tanque entró con las fuerzas de De Gaulle que liberaron a París en 1944. Bellet pertenece a la generación de militantes de izquierda desencantados pero que siguen en su tarea militante. Son los años de la Guerra Fría y del existencialismo; de Juliette Greco que transforma "Las Hojas Muertas", de Kosma y Prévert, en el himno de toda una generación.El encuentro con Bellet es decisivo.

Quique se incorpora al Frente del Pueblo, agrupación política que tendrá gran influencia en la nueva generación de la izquierda chilena.Hay recuerdos descritos con lirismo apasionado. Quique relata con gran ternura su niñez y el calor de hogar que le dieron unos abuelos, corriente de antepasados venidos desde un lejano pueblo italiano - Viterbo - también en busca de un Paraíso Perdido: la gran América. Y el azar los llevó a las costas de Chile y ellos creyeron, en un arrebato mediterráneo, que desembarcaban a pocos kilómetros de Nueva York.Las palabras de Quique son muy reveladoras: "El pasado contiene el futuro y toda mi memoria. El espejo donde puedo reconocer caminos ocultos, senderos escondidos que me ligan a otros".

Más adelante concluye: "Las historias de mi abuelo, de mi padre, se repiten en mi"."El Gran Oceáno" es un libro que estimula la memoria de cada lector, que más de alguna vez, se sorprenderá viviendo las mismas experiencias de este moderno Odiseo.

El libro de Enrique Duran, "El Gran Oceáno", será presentado por su autor el 6 de mayo, a las 12,00 horas, en la Librería Latinoamericana, Drottningg. 91, Estocolmo.

Si quiere hacer un comentario a esta nota lo puede hacer aqui abajito en "comente la nota"El libro esta a la venta en la Librería Latinoamericana, Drottningg. 91, Estocolmo,Solo a 150 coronillas

Jorge Arrué

Publicado en continente.nu el : 2006-05-01 obtuvo 1583 Muestras

En el centenario del nacimiento de Pablo Neruda: ATTACH presenta MEMORIAL DE NERUDA

2009-03-20T11:20:00.000-07:00

Adheriéndose a las innumerables celebraciones del Centenario del nacimiento de Pablo Neruda ATTACH presenta en colaboración con Teatro Laberinto MEMORIAL DE NERUDA.

Viernes 12 y 19 de noviembre. 19 hrs.

Medborgarhuset plan 5 sala 501.

Estocolmo.

Adhesión : 70 kr.
Grupo de Teatro ATTACH en colaboracion con Teatro Laberinto

Presenta

Memorial de NerudaDramatizacion de textos de Pablo Neruda, sus dramas amorosos, la aventura y el riesgo en su busqueda de la poesia.

Actores y Recitantes

Marta Alvarez

Cecilia Zavala

Adolfo Celis

Rolf Larsson

Direccion Enrique Duran

Local SENSUS MedborgarplatsenMedborgarhuset plan 5 sal 501

Viernes 12 y 16 de NoviembreHora 19.00

Reservastel.08-6421022

www.teatermask.com

laberinto@teatermask.com

Auspician: Librería Latinoamericana

Mask Centrum Onoma

Vuxenskolan

MEMORIAL DE NERUDA es una dramatización dealgunos de los textos más famosos de nuestro gran poeta. Sus dramas amorosos, la aventura y el riesgo en su búsqueda de la poesía y de la comunicación.

La ardiente soledad de RESIDENCIA EN LA TIERRA, los trágicos acontecimientos de la Guerra Civil española.Allí su vida se estremece y da un vuelco hacia la dimensión social, hacia la totalidad del ser humano. Hacia la altura del Canto General y Machu Picchu. Nadie mejor que él pudo expresar la angustia humana ante la soledad, la muerte. Pero también el despertar, la afirmación ante la vida y su exigencia.Neruda más actual que nunca, en la memoria y en su Canto.

Una Presentación de ATTACH en colaboración con Teatro Laberinto.

Adhesión : 70 kr.

Publicado en ccontinente el : 2004-11-10 obtuvo 275 Muestras

ATTACH presenta 'La Dionisea' de Jorge Díaz

2009-03-20T11:09:00.000-07:00

SI TU ORGANIZACION ESTA INTERESADA VUELVE LA DIONISEA TEMPORADA 2004, CONTACTANOS

Por: Enrique Duran

ATTACH (Asociación de Trabajadores Teatrales y Actores de Chile) es una Asociación independiente. Reune a trabajadores teatrales, actrices, actores, técnicos que aman este oficio y que quieren realizar el mejor teatro posible para el público de habla hispana residente en Suecia. Para cumplir estos fines ATTACH se organiza en un Taller de Actores.

Nos proponemos presentar obras teatrales de calidad, con montajes sencillos y fáciles de transportar a cualquier lugar de Suecia.

La Dionisea es la primera obra en este plan de presentaciones que Attach está preparando como programa de difusión teatral, en idioma castellano, para la comunidad hispano hablante residente en este país. Les invitamos cordialmente a ponerse en contacto con nosotros si desean hacer llegar esta hermosa y entretenida obra a los lugares donde Uds viven.

De antemano, muchas gracias.

CONTACTANOS 08 - 65 83 965 073 785 54 13

La Dionisea, o un viaje al espejo del tiempo La Dionisea fué escrita por Jorge Díaz en noviembre de l998 especialmente para la actriz María Cánepa, una de las grandes figuras del famoso y ya desaparecido Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Como tantas otras obras de Jorge Díaz, La Dionisea está llena de humor negro, de situaciones cómicas amargas. De pronto uno se pregunta: - "Y de qué me estoy riendo?" - De uno mismo, quizás.

Y más adelante, agrega : "Es como si en vez de nacer chiquitita como todo el mundo, yo hubiese nacido ya vieja. Un día cualquiera te das cuenta que has nacido y al otro día ya te quedan pocas horas de vida." Por eso, quién es Dionisia? Encerrada, sin memoria.

En prisión. Entre monjas crueles y odiosas. O no es sino un asilo, la última morada para ancianos con demencia senil? Y ella se obliga, nos impulsa a iniciar un viaje sin retorno. El viaje hacia la muerte? Sí. No. Porque para viajar hacia la muerte hay que estar vivo. Debe existir un corazón latiendo en la brújula de nuestros sueños, un corazón latiendo en nuestras terribles equivocaciones, en nuestros odios y en nuestros amores.

La Dionisea es el viaje que esta mujer emprende. Pero, quién eres, Dionisia ? Eres yo? Eres nosotros ? Muchas preguntas para una obra tan hermosa, tan cómica, tan cruel. Cortinas cerradas que quisiéramos abrir. Y el autor nos entrega, aunque no quiere, algunas claves: Dionisea se emparenta con Odisea.

Dionisia con Dionisio. Así caemos en el abismo de este mito, de este dios de vida y muerte. El amor al latido de toda la existencia. El odio a todo lo que encierra y aprisiona, a todo lo que castra y aniquila los impulsos vitales. El odio y el amor. Beber el vino de la vida hasta la última gota. Hasta morir. Para empezar de nuevo. Allí está el mito. Lo celebramos, lo cantamos, lo repetimos en diferentes ceremonias, rituales, liturgias, poemas y canciones. Quizás, el autor de esta obra nos agrega una proposición más.

El mito de Dionisio y el viaje de Odiseo encarnados en esta anciana demente y que acude a las fuentes de una infancia robada? Como dijo mi hijo cuando vió un ensayo. - Lo divertido es que es una vieja "chora" y mala que se caga en la leche y por eso está viva . - Ver para creer.

Lo seguro es que no se aburrirán.

La Dionisea, reparto por orden de aparición Dionisia: Marta Alvarez La Monja: Florencio Urbano Eleuterio y El Padre: Víctor Musa Ramiro: Patricio Zamorano Diseño: Ignacio Lorca

Música: Juan Amenábar

Violeta Parra Inti-Illimani

Orquesta Tango Baires

Duke Ellington

Pérez Prado

Salmodia Gregoriana

Grabación: Rodrigo Muñoz

Sonidista: Cristóbal Engström D.

Dirección: Enrique DuránL

a Dionisea, ficha técnica La Dionisea, pieza teatral escrita por el chileno Jorge Díaz en 1998, es una regocijante comedia negra apta para todo público (no se recomienda para niños menores de 15 años).

Personal: cuatro actores y dos técnicos

Duración de la pieza: 1 hora 30 minutos

Requisitos mínimos para el montaje:

Espacio: seis metros de ancho por seis de fondo ( la sala debe ser oscura ) Altura: dos metros y medio Iluminación: salida de corriente trifásica de 240 V Importante: el local de actuación debe estar disponible dos horas antes de la función. Una vez terminada la función se necesita hora y media para desarmar el montaje (escenografía e iluminación)

Dentro de lo posible poder disponer de una pieza para los actores (vestuario y maquillaje). El precio de la función con todo incluído es de: 6.000 coronas que deben ser cancelados de acuerdo a los términos del contrato.

Funciones que se realicen fuera de la provincia de Estocolmo tendrán el recargo de traslado y eventual logi (alojamiento y comida).

Persona encargada de la producción: Enrique Durán Krukmakarbacken 4 B, 6 IV 118 52 Stockholm Teléfono: 08 - 65 83 965 E-post: reduran@hotmail.com

Noticia sobre Jorge Díaz

Jorge Díaz es el más conocido y fecundo de los dramaturgos chilenos. Sus obras han sido estrenadas no sólo en Chile, sino también en América Latina, España, Alemania, Bélgica, Italia y aún en Suecia.

En 1993 recibió el Premio Nacional de las Artes de la Representación y Audiovisuales. El centro de sus obras es siempre el pequeño ser humano, indefenso, frágil, estúpido o inteligente da lo mismo, hundido en el laberinto de sus propios errores y terribles equivocaciones, Desde "El Cepillo de Dientes", estrenada ya hace 40 años por el Teatro Ictus, hasta sus obras más recientes, como "La Marejada, Cicatrices de la Memoria", "Nadie es Profeta en su Espejo", "Mirada Oscura", Díaz busca, indaga, penetra en la dialéctica de ser humano y sociedad. Poder, Manipulación, Alienación son las fuerzas infernales que aplastan al pequeñito ser humano y lo reducen a una existencia no existente, a una vida no vivida.

Y esas fuerzas malignas, muchas veces, revisten un rostro angelical. Por eso, sus obras están llenas de humor negro; son vivencias grotescas, casi absurdas, sin sentido, a veces, pero estremecidas por la compasión, por el amor que sus personajes despiertan en nosotros. Su teatro es político en el sentido más diáfano y claro de esta palabra tan manoseada y tan equívoca.

Este autor se juega por una sociedad donde el ser humano tenga derecho a ser dueño y sujeto de su vida. Derecho a crear, a producir, a amar. El derecho, como cantó Víctor, de vivir en paz. Gracias por acompañarnos.

Esperamos que se diviertan, porque el teatro de Jorge Díaz siempre es divertido. Y que sufran, ya que sus textos llevan también la angustia de cada ser humano.Enrique Duran LA LUMINOSA HERIDA DEL TIEMPO Hacerme más viejo es hacerme más vivo. El universo mental que habito se va enriqueciendo de sensaciones, de recuerdos, de vivencias.

Llegan a la fiesta de la vejez tantos rostros queridos para acompañarme y cada invitado aporta una pequeña luz, de manera que mi ámbito del tiempo se va llenando de luz, se va ampliando, porque pierde los límites. Duele el tiempo?... Duele tanto como puede doler el nacer, el crecer, el madurar, el amar. Es el dolor de estar vivo y saberlo. Es la fiesta de leerse la piel como un cuaderno de bitácora donde se registran encuentros y desencuentros, viajes y regresos. Quiero seguir sintiendo ese dolor y esa fiesta.

Es señal que aún todo es posible, que cada minuto me está esperando, únicamente a mí, para que yo le de un destino, un color, una interpretación, un fulgor. Me quedan varios minutos todavía que aún no han nacido! Todo depende de mí. Jorge Díaz Asociación de Trabajadores Teatrales y Actores de Chile

Publicado en continente.nu el : 2004-01-23 obtuvo 799 Muestras

5y 6 de diciembre del 2003 en la Sala Andres Perez

2009-03-20T11:01:00.000-07:00

ATTACH PRESENTA LA DIONISEA

Enrique Duran

La Dionisea de Jorge Díaz se presentera nuevamente en la Sala Andrés Perez, ubicada en el local del Centro de Cultura Gabriela Mistral.

El viernes 5 de diciembre a las 19.00 horas

El sabado 6 de diciembre las 19.00 horas

La dirección del Centro Cultural Gabriela Mistral es Alsnögatan 11 - 4 piso.

Puedes llegar: Via Estacion Central de Estocolmo: Tomas el buss 53 desde la Estación Central, pasa cada 10 minutos, en Vasagatan. Bajarse en el paradero: Danvikstull. Via Estacion del Metro Slussen.

Tambien puede llegar al Centro Gabriela Mistral desde Slussen,le sirven todos los buses que van en direccion a Nacka, bajarse en el primer paradero: London Viadukten, este paradero esta frente a viking line, caminar en direccion del bus unos 200 metros y ya esta llegando a Alsnögatan 11 - 4 piso. Valor de la Entrada solo 70 coronasLlame para hacer sus reservas al telefono 073 785 54 13

Les esperamos.

Bienvenidos

Gracias

La Dionisea está llena de humor negro, de situaciones cómicas amargas. De pronto uno se pregunta: -Y de qué me estoy riendo? - De uno mismo, quizás. La Dionisea es el viaje de Dionisia. Pero, quién es Dionisia? Y el viaje? Hacia adónde? A qué lugar? A dónde ir cuando una persona no sabe quién es ni dónde está? Cómo se rescata la memoria de lo que nunca fué, de la infancia que alguien te robó, de las identidades que nunca fueron tuyas? -

Mi cuerpo es sagrado y vivo con él - , grita Dionisia. Y más adelante, agrega : Es como si en vez de nacer chiquitita como todo el mundo, yo hubiese nacido ya vieja. Un día cualquiera te das cuenta que has nacido y al otro día ya te quedan pocas horas de vida.

Por eso, quién es Dionisia? Encerrada, sin memoria. En prisión. Entre monjas crueles y odiosas. O no es sino un asilo, la última morada para ancianos con demencia senil? Y ella se obliga, nos impulsa a iniciar un viaje sin retorno. El viaje hacia la muerte? Sí. No. Porque para viajar hacia la muerte hay que estar vivo.

Debe existir un corazón latiendo en la brújula de nuestros sueños, un corazón latiendo en nuestras terribles equivocaciones, en nuestros odios y en nuestros amores. La Dionisea es el viaje que esta mujer emprende. Pero, quién eres, Dionisia ? Eres yo? Eres nosotros ? Muchas preguntas para una obra tan hermosa, tan cómica, tan cruel. Cortinas cerradas que quisiéramos abrir. Y el autor nos entrega,aunque no quiere, algunas claves: Dionisea se emparenta con Odisea. Dionisia con Dionisio.

Así caemos en el abismo de este mito, de este dios de vida y muerte. El amor al latido de toda la existencia. El odio a todo lo que encierra y aprisiona, a todo lo que castra y aniquila los impulsos vitales. El odio y el amor. Beber el vino de la vida hasta la última gota. Hasta mo- rir. Para empezar de nuevo. Allí está el mito.

Lo celebramos,lo cantamos, lo repetimos en diferentes ceremonias, rituales, liturgias, poemas y canciones. Quizás, el autor de esta obra nos agrega una proposición más. El mito de Dionisio y el viaje de Odiseo encarnados en esta anciana demente y que acude a las fuentes de una infancia robada? Como dijo mi hijo cuando vió un ensayo. - Lo divertido es es que es una vieja ”chora” y mala que se caga en la leche y por eso está viva . - Ver para creer. Lo seguro es que no se aburrirán. ***

Publicado en continente.nu el : 2003-11-15

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Despues de exitosas presentaciones en Suecia, Los Pajaros Mojados vuelan a España

2009-03-20T10:45:00.000-07:00

PRESENTACIONES EN MADRID:

Jueves 16 y Viernes 17 a las 19.00 hrs

REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMATICO Avda.de Nazaret.2 28009.

MADRID El domingo 19 se presentan en la localidad de Tarancon donde brindara su ultima funcion y ofrecera un Taller de Teatro,despidiendose de esta manera de España.

TEATRO LA CARRETA ESTRENA EN MADRID REAL ESCUELA SUPERIOR

EN LA SALA FEDERICO GARCIA LORCA, ESTE JUEVES 16 Y VIERNES 17 DE OCTUBRE ESTRENA LA COMPAÑIA DE TEATRO LA CARRETA DE CHILE, SU OBRA LOS PAJAROS MOJADOS.

EL DOMINGO SE TRASLADARA A LA LOCALIDAD DE TARANCON DONDE BRINDARA SU ULTIMA FUNCION Y OFRECERA UN TALLER DE TEATRO, DESPIDIENDOSE DE ESTA MANERA DE ESPAÑA.

PARALELO A LAS FUNCIONES DESARROLLA UN INTENSA AGENDA DE REUNIONES CONDUCENTES A PROMOVER EL INTERCAMBIO TEATRAL Y CULTURAL CON GRUPOS TEATRALES, ESCUELA DE TEATRO, PERSONALIDADES DEL MUNDO TEATRAL, ETC.

SE CONFIRMA QUE A LO MENOS DOS GRUPOS DE ESTE PAIS CONCURRIRAN EN ENERO PROXIMO A ENTEPOLA (ENCUENTRO DE TEATRO POPULAR LATINOAMERICANO)

¡CHILE LA UTOPIA VIVE¡ LOS PAJAROS MOJADOS (DRAMATURGIA Y DIRECCION ARTISTICA) DE JOSE YOVANE Y EN LAS ACTUACIONES: DAVID MUSA Y VICTOR SOTO

HA SIDO APLAUDIDA EN ARGENTINA, COLOMBIA, SUIZA, BELGICA, SUECIA A LA FECHA.

Muy agradecidos del recibimiento obtenido en Estocolmo se despedieron de Suecia los actores de La Carreta, Victor Soto, David Musa y el director y escritor de Los Pajaros Mojados, Jose Yovane.

La puesta en escena de los Pajaros Mojados por la Compañia de teatro La Carreta bajo la direccion de Jose Yovane, tuvo una gran aceptacion en el publico latinoamericano en estocolmo porque con un lenguaje sencillo logran pintar en nuestra memoria los recuerdos del pasado y presente, no tanto de Chile sino que de toda Latinoamericana.

A traves de las vivencias de un ermitaño y un vagabundo nos hacen recorrer muchos lugares comunes, nos invitan a soñar, a reflexionar.Agradecemos quienes nos han traido a estocolmo a este grupo de teatro que nos ha dejado un publico leal para futuras presentaciones en la sala Andres Perez del Centro Gabriela Mistral (alsnögatan 11, 4tr) y tambien agradecemos a La Casa Chile y Radio Iberoamericana.Agradecemos muy especialmente a Igor Cantillana por sus gestiones personales que hicieron posible la presencia de La Carreta en Suecia.

Agradecemos tambien a Enrique Duran, Carlos Alberto Muñoz, Hernan Pereira y al grupo de teatro ATTACH.Es muy probable que el Teatro La Carreta vuelva a europa el proximo año, empiece ya a reservar sus entradas.

Publicado en continente.nu el : 2003-10-13

Para Daniel Moore, viajero en transito

2009-03-20T10:42:00.000-07:00

Enrique Duran

El viento de junio agita los trigaleses el espejo donde quiere verse el mar y las estrellas flotando a la derivacuando preguntassi la noche es terminoes el final de este camino estrechoy de la angustiade estas sales quemandose en los parpadosSe abre la puerta del verano, el ancho rio del invierno en Chiley los arboles, el cielo, este silencio crece, te abraza en su regazo tierno, y brilla en ti como un amor adolescente, de otra edadmientras caminas y te hundesen tan larga, misteriosa muerte.

Radio tv continente se suma de esta forma al dolor de la familia de daniel y de sus amigos.COMUNICADO DE PRENSALa Embajada de Chile en Suecia lamenta comunicar el sensible fallecimiento de nuestro querido y destacado amigo, Daniel Moore, quien mantuvo una estrecha relación con esta Misión Diplomática durante el período en que se desempeñó como coordinador del Instituto Latinoamericano de la Universidad de Estocolmo.El fue un importante gestor en el desarrollo de las relaciones académicas y culturales entre Suecia y Latinoamérica, especialmente Chile. Daniel había retornado a Chile hace algunos años después de jubilarse en Suecia y se encontraba visitando su familia en Estocolmo cuando se produjo su deceso.

ESTOCOLMO, 24 de junio de 2003

Publicado en continente.nu el : 2003-06-26

ATTACH INFORMA : Proximas funciones de La Dionisea en la sala Andrés Perez

2009-03-20T10:34:00.000-07:00

Redaccion Continente

La Dionisea de Jorge Díaz se presenta en la Sala Andrés Perez, ubicada en el local del Centro de Cultura Gabriela Mistral.

Funciones

Sabado 26 de abril a las 18:30

Domingo 27 de abril a las 18:30

Viernes 2 de mayo a las 18:30

Sabado 3 de mayo a las 18:30

Viernes 9 de mayo a las 18:30

Sabado 10 de mayo a las 18:30

Actuan: Marta Alvarez, Florencio Urbano, Patricio Zamorano y Víctor Musa.

Dirección de Enrique Duran

ENTRADA LIBERADA

La Dionisea es la primera obra en el plan de presentaciones que ATTACH está preparando como programa de difusión teatral, en idioma castellano, para la comunidad hispano parlante residente en Suecia.

Les invitamos cordialmente a acompañarnos y a disfrutar con nosotros de una hermosa y entretenida obra de teatro.La dirección del Centro Cultural Gabriela Mistral es Alsnögatan 11 - 4 piso.Via Estacion Central de Estocolmo:Buss 53 desde la Estación Central, cada 10 minutos,en Vasagatan. Bajarse en el paradero: Danvikstull. Les esperamos. Via Estacion del Metro Slussen:Tambien puede llegar al Centro Gabriela Mistral desde Slussen,le sirven todos los buses que van en direccion a Nacka,bajarse en el primer paradero: London Viadukten, este paradero esta frente a viking line, caminar en direccion del bus uno 200 metros y ya esta llegando a Alsnögatan 11 - 4 piso.

Bienvenidos Gracias
Publicado en continente.nu el : 2003-04-17

LA LUMINOSA HERIDA DEL TIEMPO

2009-03-20T10:28:00.000-07:00

Jorge Diaz

"La Luminosa Herida" es un texto que Jorge Diaz escribió exclusivamente para nuestro montaje en Estocolmo.Estreno en el Centro Cultural Gabriela Mistral, mas informacion la encontraran al final del texto.

LA LUMINOSA HERIDA DEL TIEMPO

Hacerme más viejo es hacerme más vivo.El universo mental que habito se va enriqueciendo de sensaciones, de recuerdos, de vivencias.Llegan a la fiesta de la vejez tantos rostros queridos para acompañarme y cada invitado aporta una pequeña luz, de manera que mi ámbito del tiempo se va llenando de luz, se va ampliando, porque pierde los límites.Duele el tiempo?...Duele tanto como puede doler el nacer, el crecer, el madurar, el amar. Es el dolor de estar vivo y saberlo. Es la fiesta de leerse la piel como un cuaderno de bitácora donde se registran encuentros y desencuentros, viajes y regresos.Quiero seguir sintiendo ese dolor y esa fiesta. Es señal que aún todo es posible, que cada minuto me está esperando, únicamente a mí,para que yo le de un destino, un color, una interpretación, un fulgor.Me quedan varios minutos todavía que aún no han nacido! Tododepende de mí.

ESTRENO

La Dionisea de Jorge Díaz se presentera en la Sala Andrés Perez, ubicada en el local del Centro de Cultura Gabriela Mistral.Estreno :el viernes 11 de Abril a las 18:30 horas, Funcion :el sabado 12 de Abril a las 18:30 horas.

Actuan: Marta Alvarez, Florencio Urbano, Patricio Zamorano y Víctor Musa.Dirección de Enrique DuranLa Dionisea es la primera obra en el plan de presentaciones que ATTACH está preparando como programa de difusión teatral, en idioma castellano, para la comunidad hispano parlante residente en Suecia.

En la foto : Marta Alvarez y Victor Musa

Todo es social : Publicamos esta entrevista con motivo del estreno en Estocolmo de "DIONISIA" de Jorge Diaz,

2009-03-20T09:39:00.000-07:00

Alejandra Córdova Rojas para la tercera.cl

1964 fue un año decisivo para Jorge Díaz. Luego de formar parte del elenco de la obra "La Cantante Calva" de Ionesco en 1959, decide partir rumbo a España donde vivió tres décadas.Mas informacion sobre el estreno al final de la entrevista.

A pesar de su ausencia, este dramaturgo "ecléctico" como se define, admite que jamás perdió contacto con el teatro chileno mucho menos con la compañía teatral Ictus, colectivo artístico que -según dice - fue determinante en su vida profesional. "En cuatro años y medio yo cambié una profesión, que llevaba realizándola durante 10 años, por el trabajo artístico", señala. Antes de emprender vuelo a Madrid a fines de mayo para estar de vuelta nuevamente en octubre, Jorge Díaz espera ver concretado uno de sus proyectos más ambiciosos, una corporación cultural orientada a niños en edad escolar, algo que resume como "la transformación de la escuela en un laboratorio lúdico, ayudado por el factor teatro".

Su agenda es intensa en estos días, mientras participa de la redacción de la Antología "Ictus, la palabra compartida", en el marco de las actividades conmemorativas de la compañía, ya está en manos de la dirección del teatro nacional, una de sus últimas obras inspirada en estudiantes secundarios bajo el apático título de "¡Ni ahí!", la cual espera sea estrenada a mediados de año. -

¿Qué lo motivó a dejar su profesión de arquitecto y volcarse de lleno a la dramaturgia?

Durante cinco años compaginé la arquitectura no con la dramaturgia sino con el teatro en el sentido lateral. Porque actuaba como actor y como gente del Ictus. La dramaturgia tuvo un resultado de una convivencia en el grupo teatral.

Yo desconocía que tuviera una vocación de escritor. Todavía incluso la pongo en duda. Es decir, me atrae el teatro como fenómeno y tengo una cierta fascinación por el lenguaje, pero nunca me he considerado un escritor en la manera convencional. De manera que esto es un resultado de una parte de mi vida que se desarrolla en el escenario y de ahí viene la escritura. -

¿Y qué es lo que lo atraído de toda esta experiencia?

Creo que el misterio, la aspiración de explicarme a mí mismo los enigmas que siento alrededor mio. El teatro como cualquier otra forma de expresión es una manera de explicarse. -

¿Cuándo toma contacto con el teatro Ictus?

En el año 59 cuando junto con Jaime Celedón formamos parte de un elenco del montaje de la obra "La Cantante Calva". Me uní con Jaime Celedón y Claudio Di Girilomamo a un Ictus que se había formado hace 3 años antes y este montaje me hizo percibir que aparte de mis posibilidades de actor se podía jugar con esto del teatro, había una cosa lúdica que yo lo había percibido con otras representaciones cuando iba al teatro y era estudiante de arquitectura e iba al teatro de la Universidad Católica, de la Universidad de Chile y de pronto en estas experiencias descubrí la parte lúdica del juego.
A partir del año 59 empiezo a trabajar como actor en diversos montajes. -

¿En qué momento aparece la dramaturgia?

Bastante más tarde. El año 59 entro al Ictus y la primera obra es un monólogo, después El Cepillo de Dientes que se estrena el año 61 y por lo tanto surge dos o tres años más tarde. - Este año la compañía cumple 45 años de existencia y usted la ha definido como un ser vivo plagada de aciertos, errores y crisis de crecimiento. ¿Qué labor social y cultural cree usted que ha cumplido este teatro considerando el espíritu colectivo que animó sus creaciones? La está cumpliendo no es una cosa del pasado.

No estamos celebrando a un difunto, estamos celebrando una fecha emblemática para una compañía que tiene un local propio, que tiene una programación anual y que sigue con mayor o menor acierto estrenando obras. Yo no formo parte del Ictus desde el año 64, en que me fui a España. Entonces si ha pasado tanto tiempo la pregunta es ¿qué tengo que ver con el Ictus yo ahora?. Aparte de mi amistad con Nissim Sharim, siento que el Ictus fue absolutamente determinante en mi vida y en cuatro años y medio yo cambié una profesión, que llevaba realizándola durante 10 años, por el trabajo artístico.

También fue determinante en mi salida de Chile y fueron tantos años. Es cuando tú conoces a una persona que es clave en tu vida y te enamoras de ella y te produce un trastorno emocional, vivencial, existencial que ya nada es igual a ese momento y es exactamente igual lo que ocurrió con el Ictus. Yo soy uno de las personas que está ligada en este momento al Ictus que menos tiempo estuvo en la compañía. Jaime Celedón, Delfina Guzmán, Carlos Genovese, Mónica Echeverría, todas esas personas estuvieron muchos años. Pero siempre tendré un vínculo emocional con la compañía. - Nissim Sharim, quien ha llevado el timón del ICTUS ha señalado que esta compañía sigue siendo un teatro de vanguardia. ¿Comparte usted esa apreciación? La palabra vanguardia creo que está en desuso.

Las vanguardias se producen en Europa sobre todo en los años 20 y 30. A partir de allí se produce una decadencia de las vanguardias. Ahora la palabra se usa y Nissim puede haberla utilizado en esa acepción, como sinónimo de experimentación, pero no es la misma. Creo que no hay más vanguardia. Aparte, es un término que me irrita porque me recuerda la jerga militar, las batallas, la vanguardia y la retaguardia. Creo que si efectivamente el Ictus tiene todavía una posibilidad y de hecho lo hace, de experimentar no solo en el repertorio. En la experimentación del repertorio ha sido reemplazada por la experimentación en los métodos de actuación y montaje. En los años 60 lo más importante para el Ictus era experimentar en cuanto a los títulos, a estrenar autores que no se habían estrenado nunca, pero en la década de los 90 a Nissim le ha importado más experimentar con metodologías de actuación sobre todo y de montaje. Entonces han cambiado un poco las perspectivas.

Tenía que ser así, además ha pasado mucho tiempo. No solamente dentro del propio Ictus como organismo vivo sino que esta sociedad ha cambiado mucho. Ha cambiado la situación mundial. Entonces el Ictus ha ido tratando de sintonizar con ideas universales. -

¿Cómo recuerda la convivencia del teatro independiente y del teatro universitario de los años 60?

Había por parte nuestra, por parte de los grupos independientes una actitud de respeto y veneración por los dos teatros universitarios. Eso ha cambiado radicalmente hoy. Entonces a pesar que de alguna manera teníamos una dirección divergente, éramos transgresores respecto a las dos instituciones universitarias sin embargo por parte de todos había un respeto increíble. Para mí por ejemplo el teatro con mayúscula estaba en la Universidad de Chile. El teatro experimental, que entonces se llamaba así era el gran teatro. Yo me sentía un advenedizo, un aficionado, ni siquiera un discípulo. Allí estaba el gran profesional, las grandes interpretaciones. Cualquier persona de mi generación que tú le preguntes te dirá que la fascinación que nos provocaba los montajes en el teatro Antonio Varas era tremenda. La Marés González era como la musa del teatro, los montajes eran sucesos que nos conmovían profundamente a pesar que nosotros estabamos en otro campo en un campo más joven de experimentación. -

En los años 50 estalla en Francia el teatro de lo absurdo y se estrena la obra Godot de Becket

¿Qué influencia tuvo esta tendencia teatral en la dramaturgia local?

En la dramaturgia local ninguna, tuvo más bien una influencia en mi. El mérito que tenía el teatro Ictus en los años 60 no era otro que el conocer y dar a conocer dramaturgias absolutamente desconocidas en Chile. Ionesco, Becket, eran desconocidos El Ictus dio a conocer la obra "La Cantante Calva" de Ionesco, y muy posteriormente el teatro de la Universidad de Chile estrena en el Antonio Varas "Rinocerontes", del mismo autor, por lo tanto influencia en el medio ninguna, pero en mi es una influencia decisiva muy importante. Yo descubro el juego y el lenguaje y hasta el día de hoy son los factores que me determinan mi quehacer teatral. Prefiero hablar del teatro grotesco más que del teatro de lo absurdo, pero indudablemente mi intervención en La Cantante Calva, como actor, fue importantísima para mí porque mi participación en ese reparto determina una visión del teatro más lúdica que la que yo había tenido hasta entonces y me despierta un gran interés el poder jugar con esto. El concepto del teatro de lo absurdo es algo que siempre he rebatido, el teatro de lo absurdo es algo que no tiene nada de absurdo, siempre a través de la distorsión del lenguaje se están empezando cosas y cosas muy fuertes, muy agudas, muy potentes, por lo tanto la terminología es errónea. -

¿Cómo cree que afectaron fenómenos como la guerra de Vietnam en la mirada social del teatro?

Todo el teatro moderno actual es una derivación, una evolución de lo que fue el gran cambio que se produjo a fines de los años 60 con la aparición de grupos estadounidenses que empezaron a trabajar colectivamente y le dieron un vuelco a la creación dramática porque incluso prescindieron del dramaturgo. El propio Peter Brook con su laboratorio teatral en Europa y comienzan a darle prioridad al actor y a la mirada del director por sobre el texto. El dramaturgo pasa no solamente a un segundo plano sino que en algunos casos desaparece del mapa. Y empieza a tener importancia el espacio. Todas esas grandes misiones revolucionarias se producen justamente paralelas a los fenómenos de la lucha por los Derechos Humanos en Estados Unidos, manifestaciones antiguerra Vietnam y esto influye en todo el occidente de manera que estas cosas también llegan a Chile con un poco de retraso y tienen influencia. Y hoy en día con todos los matices del caso, todos los grupos de teatro más jóvenes son herederos de estos grandes revolucionarios. -

¿Qué sucede con el teatro pos dictadura?

Yo no viví la dictadura en Chile, pero estuve al tanto del teatro en Chile a través de las publicaciones. Al volver el año 94, tengo algunas percepciones. Primero por razones de tipo sociológicas, económicas, culturales el teatro empieza a desplazarse más hacia los jóvenes que hacia los jóvenes ejecutivos. El Ictus en los años 60 estaba sostenido por un público de ejecutivos universitarios mayores de 35 años. Hoy en día el teatro es más significativo en este país. Está sostenido por gente de mucho menor edad. La gente que va a ver a Alfredo Castro, a Alejandro Trejo, a Lemebel, es gente que, de 25 años, ha habido entonces un descenso en la edad de los espectadores de unos 10 años apróximamente. Hoy en día el público es mucho más joven. La persona mayor de 50 años es muy difícil de encontrarla en el teatro y eso es una primera percepción. Mi segunda percepción es que se le da un gran valor al teatro colectivo por sobre la percepción poética de autor. Juan Radrigán es un autor absolutamente individual y personal, Benjamín Galemieri es un autor con un mundo propio. Los montajes tienen mucho más creación colectiva y los primeros en hacer esto fue el Ictus. -

¿ Es un fenómeno que se repite entonces?

Se está repitiendo y ampliando, tomando otras características porque no repiten las fórmulas del Ictus, la temática no es la misma. En el mundo han aparecido además las literaturas pos modernas que incorporan las intertextualidades, textos de varias procedencias, eso no se conocía en el tiempo de las experimentaciones del Ictus. Esta compañía partía del actor, era un laboratorio de actor. Pero hoy día los jóvenes van más allá, trabajan la intertextualidad y la expresión corporal está mucho más avanzada que en los tiempos del Ictus. La expresión corporal en los años 70-80 del Ictus no tenía ninguna importancia. -

¿El teatro se vio autocensurado al igual que el cine en este período?

Indudablemente, durante la dictadura se produjo una cosa que es mucho más terrorífica que la censura. Yo viví en España la censura bajo la dictadura franquista y viví tiempos de dictadura con una censura explícita. Había una oficina donde había que entregar los textos, pero la censura que se vivió en Chile fue mucho peor porque no estaba establecida. Las reglas del juego no estaban establecidas. Con Franco había una oficina, una secretaria en donde se entregaban los libretos y después se vería que se haría después con él. Aquí en Chile en cambio existía el terror, tú tenías que saber hasta donde podías llegar y eso el Ictus lo vivió con un valor y una fuerza increíble porque ellos sabían que estaban arriesgando mucho, que no podía ir más allá, y muchas veces pasaban ese umbral. Pero hubo cosas muy importantes que surgen a raíz de esto, el teatro callejero por ejemplo. Un teatro de riesgo. -

¿Cómo define el teatro popular impulsado por Andrés Pérez?

Creo que es una modalidad de teatro. Con Andrés Pérez falta un poco de distancia de tiempo para que se haga un estudio más serio, más riguroso sobre su aporte que fue enorme en algunos sentidos y que, en otros aspectos, lo encuentro discutible pero para eso me falta a mi también distancia. De momento lo que está muy claro es que fue un teatrista apasionado y muy completo que involucraba su vida con el arte y con el teatro. No hacía arte por una vocación simplemente sino que vivía el teatro minuto a minuto. Ahora desde mi punto de vista, el talento de Andrés Pérez era tan desmesurado que era capaz de hacer un espectáculo tan interesante de cualquier texto, entonces yo siento que él no se acercó mucho a la dramaturgia chilena. Aprovechó décimas de Roberto Parra, algunos textos que él mismo organizaba con tradiciones precolombinas o con sus propias vivencias, pero tenía en el fondo una cosa que a mí me duele, una desconfianza hacia los dramaturgos muy grande. No le interesaba la dramaturgia, lo que desde mi punto de vista es un error, porque su talento era tan evidente y de tanta excelencia que, con una dramaturgia lo que habría hecho es un espectáculo de mayor envergadura. -

¿Un teatro más elaborado quizás?

De alguna manera un dramaturgo aporta una poética, un mundo propio. Andrés Pérez tenía ese mundo propio y al mismo tiempo el teatro es un trabajo colectivo, entonces creo que sumar la dramaturgia a los talentos indudables de Andrés Pérez había sido en beneficio de un espectáculo.

- En sus obras se cruzan piezas políticas, absurdas y humanas. ¿Cuál es su temática preferida?

Trato de tener las antenas abiertas, de ser permeable a ideas del medio en que me muevo, a veces me llegan, me impregno de sensaciones o de dolores políticos y aprovecho esa sensibilidad que está herida y dolida para escribir cosas, pero en otras ocasiones me dejo llevar por el lenguaje y por el juego de manera que en ese sentido soy un autor ecléctico. No soy un autor político, ni tampoco soy un autor del absurdo como se enseña en los colegios. Están desfasados, hay falta de información porque yo he escrito mucho sobre obras que están escritas en otro lenguaje, dominadas por la risa, la emoción. -

¿Puede ser el teatro una reflexión humana y crítica de la sociedad o sólo una manifestación cultural?

No siempre es todo eso, partiendo de la base de que un creador es una persona que lo que está haciendo es sin darse cuenta, inconscientemente, recibir todo lo que la sociedad le va entregando dentro del ámbito en que se mueve. Por lo tanto todo lo que recibe es social y lo expresa y lo tamiza a través de su propia vivencia. Es una interacción entre vivencias íntimas, sensibilidad particular y sociedad, y esa interacción es lo que produce el arte y no solamente el arte teatral sino que otras formas de arte también. Es imposible estar ajeno o separado de la sociedad. Uno está inmerso en una sopa social. -

¿Cómo se concibe el teatro desde lo social?

Como una asamblea, como un acto comunitario y por lo tanto una fiesta colectiva, que aunque no tenga el carácter de fiesta que le daba Andrés Pérez, que era muy claro, sin embargo aunque sea una obra dramática y trágica también es una fiesta en cuanto a celebración. Los dramas griegos más espantosos eran una fiesta a su manera, eran actos de celebración, colectivos. Un grupo se reúne a celebrar el ritual del teatro y eso es una ceremonia y el teatro siempre es una ceremonia.

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ESTRENO La Dionisea de Jorge Díaz se presentera en la Sala Andrés Perez, ubicada en el local del Centro de Cultura Gabriela Mistral.

Estreno : el viernes 11 de Abril a las 18:30 horas, Funcion :el sabado 12 de Abril a las 18:30 horas,

Actuan: Marta Alvarez, Florencio Urbano, Patricio Zamorano y Víctor Musa.

Dirección de Enrique Duran

La Dionisea es la primera obra en el plan de presentaciones que ATTACH está preparando como programa de difusión teatral, en idioma castellano, para la comunidad hispano parlante residente en Suecia.
Les invitamos cordialmente a disfrutar con nosotros de una hermosa y entretenida obra de teatro.
La dirección del Centro Cultural Gabriela Mistral es Alsnögatan 11 - 4 piso.Via Estacion Central de Estocolmo:Buss 53 desde la Estación Central, cada 10 minutos,en Vasagatan.
Bajarse en el paradero: Danvikstull. Les esperamos.
Via Estacion del Metro Slussen:Tambien puede llegar al Centro Gabriela Mistral desde Slussen,le sirven todos los buses que van en direccion a Nacka,bajarse en el primer paradero: London Viadukten, este paradero esta frente a viking line, caminar en direccion del bus uno 200 metros y ya esta llegando a Alsnögatan 11 - 4 piso.Bienvenidos Gracias
Publicado en continente.nu el : 2003-04-07

ATTACH INFORMA: LA DIONISEA, o un viaje al espejo del tiempo

2009-03-20T09:32:00.000-07:00

Enrique Duran

La Dionisea fué escrita por Jorge Díaz en noviembre de l998 especialmente para la actriz María Cánepa, una de las grandes figuras del famoso y ya desaparecido Teatro Experimental de la Universidad de Chile. Como tantas otras obras de Jorge Díaz, La Dionisea está llena de humor negro, de situaciones cómicas amargas. De pronto uno se pregunta: - ”Y de qué me estoy riendo?” - De uno mismo, quizás.

La Dionisea es el viaje de Dionisia. Pero, quién es Dionisia?Y el viaje? Hacia adónde? A qué lugar? A dónde ir cuando una persona no sabe quién es ni dónde está? Cómo se rescatala memoria de lo que nunca fué, de la infancia que alguien te robó, de las identidades que nunca fueron tuyas?- Mi cuerpo es sagrado y vivo con él - , grita Dionisia.Y más adelante, agrega : ” Es como si en vez de nacer chiquitita como todo el mundo, yo hubiese nacido ya vieja. Un día cualquiera te das cuenta que has nacido y al otro día ya te quedan pocas horas de vida.” Por eso, quién es Dionisia? Encerrada, sin memoria. Enprisión. Entre monjas crueles y odiosas. O no es sino un asilo, la última morada para ancianos con demencia senil? Y ella se obliga, nos impulsa a iniciar un viaje sin retorno.

El viaje hacia la muerte? Sí. No. Porque para viajar hacia la muerte hay que estar vivo. Debe existir un corazón latiendo en la brújula de nuestros sueños, un corazón latiendo en nuestras terribles equivocaciones, en nuestros odios y en nuestros amores.La Dionisea es el viaje que esta mujer emprende. Pero, quién eres, Dionisia ? Eres yo? Eres nosotros ? Muchas preguntas para una obra tan hermosa, tan cómica, tan cruel. Cortinas cerradas que quisiéramos abrir. Y el autor nos entrega,aunque no quiere, algunas claves: Dionisea se emparenta con Odisea. Dionisia con Dionisio. Así caemos en el abismo de este mito, de este dios de vida y muerte. El amor al latido de toda la existencia.

El odio a todo lo que encierra y aprisiona, a todo lo que castra y aniquila los impulsos vitales. El odio y el amor. Beber el vino de la vida hasta la última gota. Hasta mo- rir. Para empezar de nuevo. Allí está el mito. Lo celebramos,lo cantamos, lo repetimos en diferentes ceremonias, rituales, liturgias, poemas y canciones. Quizás, el autor de esta obra nos agrega una proposición más. El mito de Dionisio y el viajede Odiseo encarnados en esta anciana demente y que acude a las fuentes de una infancia robada?Como dijo mi hijo cuando vió un ensayo. - Lo divertido eses que es una vieja ”chora” y mala que se caga en la leche y por eso está viva . -Ver para creer. Lo seguro es que no se aburrirán.***

ESTRENO La Dionisea de Jorge Díaz se presentera en la Sala Andrés Perez, ubicada en el local del Centro de Cultura Gabriela Mistral.Estreno :el viernes 11 de Abril a las 18:30 horas, Funcion :el sabado 12 de Abril a las 18:30 horas,

Actuan: Marta Alvarez, Florencio Urbano, Patricio Zamorano y Víctor Musa.

Dirección de Enrique DuranLa Dionisea es la primera obra en el plan de presentaciones que ATTACH está preparando como programa de difusión teatral, en idioma castellano, para la comunidad hispano parlante residente en Suecia.

Les invitamos cordialmente a disfrutar con nosotros de una hermosa y entretenida obra de teatro.

La dirección del Centro Cultural Gabriela Mistral es Alsnögatan 11 - 4 piso.Via Estacion Central de Estocolmo:Buss 53 desde la Estación Central, cada 10 minutos,en Vasagatan. Bajarse en el paradero: Danvikstull. Les esperamos. Via Estacion del Metro Slussen:Tambien puede llegar al Centro Gabriela Mistral desde Slussen,le sirven todos los buses que van en direccion a Nacka,bajarse en el primer paradero: London Viadukten, este paradero esta frente a viking line, caminar en direccion del bus uno 200 metros y ya esta llegando a Alsnögatan 11 - 4 piso.

Bienvenidos Gracias